Laurent Gay direction
Clémence Tilquin soprano
Orchestre de la HEM

Richard Strauss
Six Lieder pour voix et orchestre
Anton Bruckner
Symphonie n° 4 en mi bémol majeur «Romantique»

Entre Strauss et Bruckner, une soirée placée sous le signe d’un romantisme incandescent : dans les Six Lieder, la soprano Clémence Tilquin allie confidence et élan, portée par un orchestre souple et chaleureux. La Quatrième symphonie de Bruckner s’ouvre à l’appel du cor, déploie ses paysages pastoraux et s’embrase dans un final aux dimensions quasi monumentales.
Porté par l’Orchestre de la HEM, véritable orchestre-école de haut niveau, et placé sous la direction de Laurent Gay, ce programme donne à entendre de jeunes musiciennes et musiciens déjà pleinement inscrit-e-s dans les exigences de la pratique professionnelle.
À la tête d’une promotion volontairement restreinte, Laurent Gay forme les futur-e-s cheffes et chefs d’orchestre. Sa pédagogie exigeante et ouverte, articulant pratique intensive, projets avec des orchestres partenaires et immersion dans le milieu, constitue l’un des piliers de la formation d’excellence de la HEM.

Tamino est l’une des voix les plus fascinantes de sa génération. Il mêle folk et rock alternatif aux sonorités du Moyen-Orient, héritage de ses origines égyptiennes. Charme discret, élégance et fragilité se conjuguent à une présence scénique magnétique, tandis que ses textes introspectifs et poétiques explorent l’amour, la solitude et la quête identitaire. Inspiré par Jeff Buckley, Léonard Cohen ou Radiohead, il en prolonge la lignée avec son identité singulière.

Ouverture des portes: 18h
Début: 19h
Tarif unique: CHF 69.-

Rame Lahaj ténor
Marigona Qerkezi soprano – invitée spéciale
Kamal Khan pianiste

Giacomo Puccini
Tosca, “Recondita armonia” – Rame Lahaj
La fanciulla del West, “Ch’ella mi creda” – Rame Lahaj
Gianni Schicchi, “O mio babbino caro” – Marigona Qerkezi
Tosca, “Mario! Mario! Mario!... Son qui” – Marigona Qerkezi & Rame Lahaj
Isaac Albéniz (arr. Leopold Godowsky)
Tango, op. 165, n° 2 – Kamal Khan
Léo Delibes
Les filles de Cadix – Marigona Qerkezi
Agustín Lara
Granada – Rame Lahaj
Franz Lehár
Die Lustige Witwe, “Lippen Schweigen” – Marigona Qerkezi & Rame Lahaj
Leonard Bernstein
West Side Story, “I feel pretty” – Marigona Qerkezi
Toc Guliyev (arr. Gerti Druga)
Në Shkodër të vish – Rame Lahaj
Prenk Jakova
Margjelo – Marigona Qerkezi
Tonin Harapi
“Romancë” & “Vallja e xhuxhave” – Kamal Khan
Medley “1. Kroi i fshatit tonë, 2. Po ti ça i ke thanë dikujt, 3. M’ka shku mendja me u fejue” (arr. Gerti Druga) – Rame Lahaj
Feim Ibrahimi
Unë biri yt Kosovë – Marigona Qerkezi
Rrjedh në këngë e ligjërime – Rame Lahaj

Rame Lahaj ténor
Rame Lahaj est l’un des ténors les plus éminents de sa génération et une figure de proue de la scène opératique au Kosovo. Il a commencé son parcours artistique à l'âge de 21 ans et a rapidement acquis une reconnaissance internationale, devenant le seul ténor kosovar avant et après la guerre à se distinguer par son timbre distinctif, sa personnalité et son talent.
Lauréat du Concours Operalia 2016, fondé par Plácido Domingo, Lahaj s’est depuis produit sur de nombreuses scènes les plus prestigieuses du monde, notamment le Royal Opera House Covent Garden, l’Opéra national de Paris, le Théâtre Bolchoï, l’Arena di Verona, le Gran Teatre del Liceu, le Teatro Real de Madrid, la Deutsche Oper de Berlin, la Semperoper de Dresde, le Royal Albert Hall, Opera Australia, La Monnaie, et de nombreux autres lieux à travers le monde. En reconnaissance de sa contribution à la promotion du Kosovo à l’international, il a été honoré par le président de la République du Kosovo et nommé «Gjergj Kastrioti Skënderbeu» ainsi qu’Ambassadeur culturel mondial du Kosovo par le Premier ministre.
Au-delà de sa carrière solo, Lahaj est profondément engagé dans le développement de jeunes talents. Il a fondé le Festival international d’opéra Rame Lahaj en 2021 – le premier festival d’opéra de ce type dans la région – et a ensuite établi la Fondation Rame Lahaj, dédiée à soutenir les artistes émergents et à promouvoir la présence culturelle du Kosovo à l’international.

Marigona Qerkezi soprano
Marigona Qerkezi est une soprano du Kosovo dont la carrière internationale connaît un essor rapide. Elle a récemment été saluée par la critique pour son interprétation de Leonora dans Il Trovatore au Festival Verdi, au Teatro Regio di Parma, où elle a été louée pour la puissance dramatique de sa voix, son contrôle parfait du souffle et son phrasé expressif, et qualifiée par OperaWire de «Leonora éblouissante».
Ses débuts dans le rôle d’Elvira dans Ernani à l’Ópera de Oviedo ont suscité des critiques enthousiastes mettant en avant sa puissance vocale et sa technique impressionnante, tandis que ses débuts en Suisse en Giovanna d’Arco à Saint-Gall ont été remarqués pour son extraordinaire maîtrise du souffle et sa colorature assurée.
Parmi ses prochains engagements figurent de grands rôles-titres tels que Norma à l’Oper Frankfurt, Abigaille dans Nabucco à la Deutsche Oper am Rhein et au Teatro Municipal de São Paulo, Aida à l’Opéra national de Pologne, ainsi que Lucrezia Contarini dans I Due Foscari au Teatro Comunale di Modena. Elle fera également ses débuts au Royal Danish Opera et se produira dans des maisons de premier plan telles que le Teatro Petruzzelli di Bari, le Teatro de la Maestranza, l’Ópera de Oviedo et le Théâtre national croate. Lauréate de plusieurs prestigieuses récompenses internationales, Marigona Qerkezi a collaboré avec des metteurs en scène et chefs d’orchestre de renom et continue de s’imposer comme une présence marquante sur les scènes lyriques contemporaines.

Kamal Khan chef d’orchestre et pianiste
Kamal Khan est un chef d’orchestre et pianiste indo-américain doté d’une vaste carrière internationale dans le domaine de l’opéra et de la musique symphonique. Il a collaboré avec de grandes institutions à travers le monde, notamment le Metropolitan Opera, le Teatro Colón, le Tokyo Opera City, le Cape Town Opera, ainsi qu’avec de nombreux théâtres et festivals de premier plan en Europe, en Asie, en Afrique et sur le continent américain. Il a également travaillé avec des orchestres prestigieux tels que le Philharmonique de Buenos Aires, les orchestres symphoniques de Pékin et de Shanghai, ainsi que l’Orchestra of the Academy of St Martin in the Fields.
Diplômé de la Manhattan School of Music, Khan a été le plus jeune chef assistant du Metropolitan Opera, où il a collaboré avec des artistes et chefs d’orchestre légendaires et a préparé d’importantes productions ainsi que des créations mondiales. Très engagé dans la formation lyrique, il occupe actuellement des fonctions académiques et de direction artistique au sein d’institutions internationales de premier plan.

The top jazz pianists of Geneva
Moncef Genoud
Michel Bastet
Pascal Chenu
Jean-Yves Poupin
Evaristo Perez
Florian Kunzi
Olivier et Yoko Grimm
François-Xavier Poizat
Pierre Vincent

European Philharmonic of Switzerland
Charles Dutoit direction
Martha Argerich piano

Claude Debussy
Petite Suite
Maurice Ravel
Concerto pour piano en sol majeur
Nikolaï Rimski-Korsakov
Shéhérazade

Jonathan Nott direction
Khatia Buniatishvili piano

Claude Debussy
Images pour orchestre
Entracte
Johannes Brahms
Concerto pour piano et orchestre n° 2 en si bémol majeur, op. 83

C’est l’incompréhension et l’insuccès qui accueillirent les Images pour orchestre de Debussy lors de leur création le 20 février 1910 (Ibéria), le 2 mars de la même année (Rondes de printemps sous la direction du compositeur) et le 26 janvier 1913 (Gigues). Seul Maurice Ravel était «étreint jusqu’aux larmes» alors que le jeune Ernest Ansermet avait suivi attentivement les répétitions de Debussy au pupitre et passé tout un après-midi chez le compositeur. Rarement données entièrement au concert, les Images sont des peintures colorées de l’âme en même temps qu’elles décrivent une Espagne fantasmée pour s’achever par une étude orchestrale d’un grand raffinement. Sans être devenues populaires, elles se placent au sommet de la musique française du 20e siècle naissant.
Il est loin le temps où la presse genevoise traitait le Concerto n° 2 en si bémol majeur de «grand cadavre». Voilà longtemps que Brahms est adoré du public qui le redemande sans cesse.

Durée totale approximative de 1h50 (comprenant un entracte de 20 min)

Jonathan Nott direction
Khatia Buniatishvili piano
Claude Debussy
Images pour orchestre
Entracte
Johannes Brahms
Concerto pour piano et orchestre n° 2 en si bémol majeur, op. 83

C’est l’incompréhension et l’insuccès qui accueillirent les Images pour orchestre de Debussy lors de leur création le 20 février 1910 (Ibéria), le 2 mars de la même année (Rondes de printemps sous la direction du compositeur) et le 26 janvier 1913 (Gigues). Seul Maurice Ravel était «étreint jusqu’aux larmes» alors que le jeune Ernest Ansermet avait suivi attentivement les répétitions de Debussy au pupitre et passé tout un après-midi chez le compositeur. Rarement données entièrement au concert, les Images sont des peintures colorées de l’âme en même temps qu’elles décrivent une Espagne fantasmée pour s’achever par une étude orchestrale d’un grand raffinement. Sans être devenues populaires, elles se placent au sommet de la musique française du 20e siècle naissant.
Il est loin le temps où la presse genevoise traitait le Concerto n° 2 en si bémol majeur de «grand cadavre». Voilà longtemps que Brahms est adoré du public qui le redemande sans cesse.
Durée totale approximative de 1h50 (comprenant un entracte de 20 min)

Carminho – L’essence du fado, entre tradition et modernité
Carminho est l’une des voix les plus profondes, élégantes et respectées du fado contemporain. Héritière d’une tradition séculaire, fille de la fadiste Teresa Siqueira, elle porte dans sa voix l’âme de Lisbonne tout en réinventant le fado avec une sensibilité moderne, personnelle et universelle.
Depuis son premier album Fado (2009), unanimement salué par la critique, Carminho n’a cessé d’explorer, d’élargir et d’affiner son art. Au fil de ses albums: Alma, Canto, Carminho Canta Tom Jobim, Maria, Portuguesa, elle a affirmé une identité unique, mêlant respect absolu de la tradition et quête d’une expression contemporaine.
En 2025, elle dévoile l’un de ses projets les plus intimes et ambitieux: Eu Vou Morrer de Amor ou Resistir, un album où elle explore la dualité, la passion, la force intérieure et les frontières de l’émotion musicale.

Une collaboration exceptionnelle avec Rosalía (2025)
En 2025, Carminho franchit une nouvelle étape majeure dans sa carrière internationale en collaborant avec Rosalía, l’une des artistes les plus influentes de la scène mondiale.
Carminho offre à Rosalía un morceau pour son nouvel album: «Memória», une chanson bouleversante où Rosalía chante… en portugais.
Cette rencontre artistique, véritable hommage réciproque, réunit deux univers riches et profonds.
La presse européenne a salué «une fusion culturelle rare et magistrale», confirmant la place de Carminho comme artiste visionnaire, capable de faire dialoguer les traditions ibériques avec une modernité rayonnante.

Une carrière internationale et des collaborations prestigieuses
Au-delà du fado, Carminho s’est imposée comme une artiste incontournable sur les scènes du monde entier. Elle a collaboré avec Caetano Veloso, Gilberto Gil, Chico Buarque, Milton Nascimento, ou encore Pablo Alborán, transcendant les genres et touchant un public très large.
Son ouverture, sa curiosité et sa rigueur artistique font d’elle l’une des artistes portugaises les plus respectées de sa génération.

La magie Carminho sur scène
Sur scène, Carminho offre une expérience unique: une intensité vocale rare, une présence magnétique et une vérité émotionnelle qui suspend le temps.
Chaque mot, chaque souffle, chaque silence compte.
Sa prestation au Victoria Hall promet un moment inoubliable: une rencontre entre la pureté du fado et l’acoustique majestueuse de cette salle emblématique, portée par une artiste au sommet de son art.

Carminho – Une voix, une culture, une émotion
Carminho est aujourd’hui une figure essentielle de la culture portugaise.
Elle porte l’héritage du fado avec respect, passion et audace, tout en lui offrant un avenir lumineux.
Son concert au Victoria Hall sera une soirée de grâce, de profondeur et d’émotion.
Une occasion rare de vivre le fado dans ce qu’il a de plus pur, de plus puissant, de plus universel.

Oleg Kaskiv direction
Roby Lakatos violon

Edvard Grieg
Suite «From Holberg’s Time», op. 40
Pablo de Sarasate
Introduction et Tarantelle, op. 43
David Popper
Danse des elfes, op. 39
Fritz Kreisler
La Gitana
Pablo de Sarasate
Caprice basque, op. 24
Camille Saint-Saëns
Danse macabre, op. 40
Henryk Wieniawski
Polonaise brillante en ré majeur, op. 4
Astor Piazzolla
Invierno Porteño
Traditionnel (arr. Roby Lakatos)
Deux guitares
D Blasband – Klezmer
Nina
Roby Lakatos
Csárdás
Astor Piazzolla
Oblivion
J. Suha Balogh
Fire Dance
Ivo Csámpai et János Bihari
Memory of Bihary

Eric Haegi direction

Johann Strauss II
Valse de l’empereur
Antonín Dvořák
Symphonie N° 8, 3e mouvement
Sergueï Prokofiev
Roméo et Juliette, suite
Leonard Bernstein
Symphonic Dances from West Side Story

Stephan MacLeod basse et direction
Werner Güra évangéliste
Rachel Redmond soprano
Aleksandra Lewandowska soprano
Alex Potter alto
William Shelton alto
Thomas Hobbs ténor
Antonin Rondepierre ténor
Felix Gygli basse
Matthew Brook basse

Johann Sebastian Bach
Passion selon saint Matthieu

La «grande» Passion disait Bach. Celle dont il a laissé une partition complète au net et entièrement de sa main, précise et sans la moindre rature, dans laquelle le texte de l’Évangile est écrit à l’encre rouge, et que les péripéties de l’histoire et l’amour d’une grand-mère mirent dans les mains de Felix Mendelssohn quand il avait 16 ans. La quintessence de l’œuvre immense que Bach nous a laissée, son opus magnum, est peut-être là, dans cette grande fresque pour deux chœurs, deux orchestres et une dizaine de solistes vocaux, qui comporte plusieurs des plus beaux chœurs et airs de l’histoire de l’oratorio et de la musique en général. Si vous ne l’avez encore jamais entendue, alors sachez que c’est une œuvre qui nous prend par la main pour nous plonger ensemble dans la contemplation, la compassion, la douleur de la culpabilité, la douceur des larmes et du repentir, et qui nous essore pour nous restituer finalement à nous-mêmes, plus proches de notre propre humanité peut-être que ce que nous en savions trois heures plus tôt. Pour Gli Angeli Genève, la Passion selon saint Matthieu c’est aussi l’aventure du double CD sorti en avril 2020, pendant le premier confinement et dans le vide pensions-nous donc, mais qui a été énormément écouté en ligne et a eu un retentissement important, aidant notre ensemble à franchir un palier. Sept ans exactement après cet enregistrement, ce concert est un des sommets de notre saison 2025-26.

The Untouchables
The Good, the Bad & the Ugly
Cinema Paradiso
Titanic
Ben-Hur
The Godfather
Casablanca
Jurassic Park
Gladiator
The Lord of the Rings
The Mission
For a Few Dollars More
Gone with the Wind
The Great Escape
Once Upon a Time in America
Once Upon a Time in the West
Rabbia e Tarantella
Conan the Barbarian
Rocky
Star Wars

Eva Ollikainen direction
Kian Soltani violoncelle

Introduction à «Archora» avec Anna Thorvaldsdóttir (env. 5’)

Anna Thorvaldsdóttir
Archora pour orchestre (env. 18’)
Edward Elgar
Concerto pour violoncelle en mi mineur, op. 85 (env. 30’)

Pause

Jean Sibelius
Symphonie nº 2 en ré majeur, op. 43 (env. 48’)

Avant et après le concert, le duo Stemma – Herdís Anna Jónsdóttir et Steef van Oosterhout – joue de la musique folklorique islandaise dans le foyer et invite le public à s’immerger dans un bain sonore islandais.

L’Association Ponticello présente

Carpates & Danube

Lambert Wilson, narration
Marina Viotti, Pilar Alva-Martín, Maud Bessard, voix
Elie Hackel, Amia Janicki, violon
Hélène Dessaint, alto
Ophélie Gaillard, violoncelle
Cédric Pescia, Stefano Arena, Loïc Vallaeys, Nicolas Comi, piano
Vitor Fernandez, clarinette
Juliette Rahon, danse et mise en espace

Béla Bartók Contrastes, pour violon, clarinette et piano Sz.111 (extrait) / Duos pour deux violons, Sz.98 (extraits) / Rhaspodie n°1, pour violon et piano Sz. 87
Johannes Brahms Quatuor op.15 (4ème mouvement) / Danses hongroises (extraits)
Franz Liszt Rhapsodie hongroise n°2, S.244/2
Georges Enescu Sonate n°3 pour violon et piano en la mineur op.25 (extrait)
Gyorgy Kurtág divers extraits de pièces courtes en fil conducteur
Lecture: extrait de l'Usage du monde de Nicolas Bouvier

C’est vers les pays de l’Est, à la rencontre des œuvres de compositeurs issus de cette culture expansive, vive et foisonnante que les artistes de Ponticello partent en ce jour de printemps. A la lecture de l’Usage du monde voyagez des Carpates au Danube. Ce sont les merveilles de l’hybridation des genres, entre musiques traditionnelles et création qui s’en sont inspirées, qui sont à découvrir. Et si ce concert est une belle manière de marquer les 100 ans de Györgi Kurtág, fêtés le 19 février, nous retrouverons également Johannes Brahms, Franz Liszt ou encore Georges Enescu dont les compositions dialogueront avec l'Usage du monde de Nicolas Bouvier grâce à la participation de Lambert Wilson dans le rôle de récitant. Un spectacle pour révéler l’irrigation constante des musiques populaires dans l’écriture des plus grands compositeurs romantiques et modernes, qui se joue des époques et des frontières.

Médiation

Le concert est précédé d'une médiation "Parlons musique" à la Bibliothèque de la Cité à 14h.

Ce concert est une Sortie Relax

Bienvenue!
Une sortie Relax propose un environnement détendu et rassurant, afin que chacune et chacun puisse profiter du spectacle à sa manière.
Ces représentations offrent notamment un cadre accueillant et rassurant aux personnes avec autisme, polyhandicap, handicap mental ou psychique, maladie d’Alzheimer, aux personnes ayant de la peine à rester assis-e longtemps, ainsi qu’aux parents avec de jeunes enfants.
Lors d’une sortie Relax, le concert se déroule comme d’habitude, mais les codes sont plus souples. Chacun-e peut exprimer ses émotions librement, il est possible de bouger, d’entrer ou de sortir de la salle à tout moment si nécessaire. L’équipe d’accueil est présente pendant toute la durée de la représentation pour répondre aux besoins du public.
Tarif Relax: CHF 10.– / Gratuit pour l’accompagnant-e.
Réservation: +41 22 418 62 46

Anastasia Voltchok piano
Alexei Volodin piano

Wolfgang Amadeus Mozart
Sonate pour deux pianos en ré majeur, K 448
Camille Saint-Saëns
Variations sur un thème de Beethoven pour deux pianos, op. 35
Witold Lutosławski
Variations Paganini pour deux pianos
Sergueï Rachmaninov
Suite n° 2 pour deux pianos, op. 17

Nurit Stark violon
Maximilian Haft violon
Hans Egidi alto
David Pia violoncelle
Étudiant-e-s de la HEM

Luis Naón
Caprice I et II
Claude Vivier
Zipangu
Franz Schubert
Rondo en la majeur, D. 438
György Kurtág
Ligatura
Benjamin Britten
Variations on a theme of Frank Bridge

Orchestre Concertus
Ensemble Vocal Orphée
Solistes
Matthieu Schweyer direction

Antonio Vivaldi
Les Quatre Saisons
Concerto pour quatre violons
Magnificat

Antoine Marguier direction
Matei Varga piano

Wolfgang Amadeus Mozart
Concerto pour piano n° 20
Dmitri Chostakovitch
Symphonie n° 5

Hervé Klopfenstein direction
Sidonie Bougamont violon

Johannes Brahms
Concerto pour violon, op. 77
Antonín Dvořák
Symphonie n° 9, op. 95 «Du Nouveau Monde»

Neeme Järvi direction
Julie Fuchs soprano
Tassis Christoyannis baryton
Zürcher Sing-Akademie chœur

Johannes Brahms
Ein deutsches Requiem, op. 45

Le retour de notre ancien directeur musical prend un relief particulier avec l’audition du Requiem allemand de Johannes Brahms. Cette œuvre puissante est rarement au programme de nos concerts et le sera avec la participation de deux des plus grandes voix d’aujourd’hui. Brahms a composé sa plus longue œuvre chorale à la suite de deux chocs affectifs, la mort de sa mère et celle de son ami Robert Schumann. Longuement mûri, ce Requiem ne suit pas la liturgie catholique, il trouve son origine dans des textes soigneusement choisis par Brahms dans la traduction allemande de la Bible.
Pas de place pour les sombres menaces du Jugement dernier dans cette partition paisible qui apporte au contraire des paroles de consolation pour rassurer les vivants. Le message s’adresse à toutes les croyantes et tous les croyants quelle que soit leur confession. Œuvre de transition, elle représente un pas décisif entre la jeunesse du compositeur vers le style de sa pleine maturité.

Durée totale approximative de 1h10 (sans entracte)

Neeme Järvi direction
Julie Fuchs soprano
Tassis Christoyannis baryton
Zürcher Sing-Akademie chœur

Johannes Brahms
Ein deutsches Requiem, op. 45

Le retour de notre ancien directeur musical prend un relief particulier avec l’audition du Requiem allemand de Johannes Brahms. Cette œuvre puissante est rarement au programme de nos concerts et le sera avec la participation de deux des plus grandes voix d’aujourd’hui. Brahms a composé sa plus longue œuvre chorale à la suite de deux chocs affectifs, la mort de sa mère et celle de son ami Robert Schumann. Longuement mûri, ce Requiem ne suit pas la liturgie catholique, il trouve son origine dans des textes soigneusement choisis par Brahms dans la traduction allemande de la Bible.
Pas de place pour les sombres menaces du Jugement dernier dans cette partition paisible qui apporte au contraire des paroles de consolation pour rassurer les vivants. Le message s’adresse à toutes les croyantes et tous les croyants quelle que soit leur confession. Œuvre de transition, elle représente un pas décisif entre la jeunesse du compositeur vers le style de sa pleine maturité.

Durée totale approximative de 1h10 (sans entracte)

Orchestre Philharmonique de la Paix
Nikolay Khozyainov direction

Frédéric Chopin
Concerto pour piano et orchestre n° 1 en mi mineur, op. 11
I. Allegro maestoso
II. Romance : Larghetto
III. Rondo : Vivace
Concerto pour piano et orchestre n° 2 en fa mineur, op. 21
I. Maestoso
II. Larghetto
III. Allegro vivace
Pour le Concert de printemps, l’Orchestre Philharmonique de la Paix interprétera les deux majestueux concertos pour piano de Frédéric Chopin avec son fondateur et directeur musical, Nikolay Khozyainov, qui se produira à la fois comme pianiste et chef d’orchestre, rendant cette interprétation particulièrement inspirante. Khozyainov a enregistré l’intégrale des œuvres de Chopin, ce qui lui a valu une reconnaissance internationale pour la profondeur et la sensibilité poétique de ses interprétations.
Basé à Genève, la ville de la paix, l’Orchestre Philharmonique de la Paix est un ensemble de musiciens passionnés, dévoués à la création d’un monde où la musique et la beauté règnent suprêmement. Nous croyons de tout cœur qu’à travers nos concerts nous avons le pouvoir d’unir les gens, de tisser des ponts d’harmonie et de développer un sentiment de solidarité entre tous.
Les musiciens, issus d’orchestres renommés de Genève et du monde entier, mettent en commun leurs talents pour créer une expérience de beauté et d’harmonie.
Ensemble – Ukrainiens et Russes, Américains, Juifs et Arabes – jouent côte à côte, œuvrant pour la paix. La musique transcende toutes les frontières, qu’elles soient de nationalité, de langue ou d’origine, et elle constitue la force la plus puissante pour rassembler l’humanité. Elle est la lumière ultime de la paix, elle touche directement nos cœurs et nos âmes, apaisant les conflits et célébrant la joie.
Notre musique est une invitation à faire l’expérience du pouvoir transformateur de la musique. Nous nous considérons comme des ambassadeurs de la paix. À travers chaque note jouée et chaque mélodie partagée, nous voulons inspirer notre public à envisager un monde meilleur.
Nikolay Khozyainov
www.peacephilharmonic.org

Nikolay Khozyainov
Pianiste, compositeur, chef d’orchestre
«Le monde de la musique prend note de la virtuosité étonnante et de la technique prodigieuse de Nikolay Khozyainov» – The New York Times
«Militant de la paix» – TV5 Monde, France
Pianiste, compositeur et chef d’orchestre, Nikolay Khozyainov est un des musiciens les plus remarquables de sa génération. Sa musicalité poétique et sa technique époustouflante ont séduit les publics du monde entier.
À l’âge de 7 ans, Nikolay Khozyainov fait ses débuts avec l’Orchestre Philharmonique de Moscou. Il se produit ensuite à Munich et à Francfort, à 9 ans au Théâtre des Champs-Élysées à Paris, à 16 ans aux États-Unis et à 17 ans aux Nations Unies.
Depuis lors, il donne des récitals et des concerts sur toutes les plus grandes scènes du monde, telles que le Carnegie Hall à New York, le Kennedy Center à Washington, Wigmore Hall à Londres, le Louvre, le Théâtre des Champs-Élysées et la Salle Gaveau à Paris, le Tchaikovsky Hall à Moscou, le Suntory Hall de Tokyo, l’Opéra de Sydney, la Tonhalle de Zurich, le Palazzo Quirinale de Rome, l’Auditorio Nacional de Madrid, le Victoria Hall à Genève, les Nations Unies et beaucoup d’autres.
Nikolay Khozyainov se produit avec l’Orchestre London Philharmonia, l’Orchestre de la Scala de Milan, l’Orchestre symphonique de Tokyo, l’Orchestre symphonique de Sydney, l’Orchestre philharmonique de Varsovie, l’Orchestre symphonique national tchèque, l’Orchestre symphonique de la Fédération de Russie, l’Orchestre philharmonique russe, l’Orchestre symphonique Yomiuri Nippon, l’Orchestre symphonique national RTE d’Irlande, entre autres.
En 2015, Nikolay Khozyainov est diplômé du Conservatoire de Moscou en tant que pianiste et chef d’orchestre. Il a étudié le piano avec Mikhail Voskresensky et la direction d’orchestre avec Vladimir Bogorad et Gennady Rozhdestvensky.
Il a également poursuivi des études approfondies à la Hochschule für Musik de Hanovre, en Allemagne, auprès du professeur Arie Vardi.
En 2012, il remporte le Premier Prix du Concours international de Dublin.
Khozyainov a reçu les honneurs de nombreux chefs d’État. Il a été nommé Chevalier Commandeur par la famille royale d’Espagne en 2022. Nikolay a été décoré par l’empereur Akihito et l’impératrice Michiko du Japon à son concert au Suntory Hall à Tokyo.
En 2022, les Nations Unies ont commandé à Nikolay Khozyainov une composition pour son Concert pour la paix. Nikolay a donné la première mondiale de Pétales de la Paix lors de son concert à la Salle des Droits de l’homme des Nations Unies en novembre 2022, suivie de la première américaine en octobre 2023 au Herbst Theatre à San Francisco (où la Charte des Nations Unies a été signée). Khozyainov a été décoré de la Médaille d’or de la Paix par les Casques bleus des Nations Unies.
Nikolay Khozyainov est le fondateur, directeur général et directeur musical de l’Orchestre Philharmonique de la Paix, un orchestre basé à Genève.
Khozyainov parle et donne des interviews en onze langues.
Sa musique est éditée par Muse Press à Tokyo au Japon.
«La dernière pièce a laissé le public en redemander» – Andrew Larkin, Dublin Review
www.nikolaykhozyainov.com

Estelle Revaz violoncelle

Jean-Sébastien Bach
Suites pour violoncelle n° 1, n° 2 et n° 3

Ces étoiles montantes du monde musical interpréteront un programme empli de virtuosité, d’émotion et de poésie.
Cette édition est placée sous le parrainage exceptionnel de Stéphane Lambiel, double champion du monde et médaillé olympique de patinage artistique, personnalité artistique reconnue pour son exigence et sa sensibilité musicale. Son engagement souligne les liens profonds entre musique et expression artistique.
Les participants ont été évalués par un jury de classe mondiale, composé d’interprètes de renom et de professeurs au rayonnement international: Emmanuelle Bertrand, Svetlana Makarova, Raphaël Merlin et Christian Chamorel.
Les lauréats se produiront en solistes, accompagnés par la Sinfonia Valais-Wallis sous la direction de Laurent Zufferey.
À l’issue du concert, les membres du jury et Stéphane Lambiel nous feront l’honneur de leur présence pour la remise des prix aux artistes invités.

Elias Vonlaufen, violin & orchestra | 1 Prize Category B, Special Prize PAGANINO
Pablo de Sarasate | Introduction Tarantella

Opifex String Quartet | Grand Prix Chamber Music, 1 Prize Chamber Music, Public Award, Special Prize PIRASTRO
Giacomo Puccini | Crisantemi

Lyam Chenaux, cello & orchestra | Grand Prix JUNIOR, 1 Prize Category D, Special Prize PIRASTRO and Dénéreaz
Gabriel Fauré | Papillon, op. 77

Milan Kostelenec, violin & orchestra | 1 Prize Virtuoso, Special Prize PIRASTRO and PAGANINO
Niccolò Paganini | La Campanella

Ellie Jasmine Bauwens, piano solo | 1 Prize Category B, Special Prize AOFM
Frédéric Chopin | Bolero, op. 19

Suhyeon Baek, violin & orchestra | 1 Prize Category C, Special Prize PIRASTRO and USDAM Genève
Max Bruch | Concerto n° 1, op. 26, Finale

Raphaël Bollengier, piano & orchestra | 2 Prize Category D, Special Prize Piano Service Genève
L. van Beethoven | Concerto n° 2, Rondo

Georg Schupelius, cello & orchestra | 2 Prize Category C, Special Prize PAGANINO
Joseph Haydn | Concerto n° 1, Finale Allegro molto

Dylan Russell, cello & orchestra | 1 Prize Category C, Special Prize PAGANINO
Mieczyslaw Weinberg | Concertino, op. 43 b, Moderato espressivo & Allegro vivace

Constant Despres, piano solo | GRAND PRIX VIRTUOSO, 1 Prize Virtuoso Piano
Earl Wild | Virtuoso Etudes after George Gershwin

• Gershwin
• Lisa
• The man I love
• Fascinating Rythm
• Embraceable You
• I got Rythm

Dee Dee Bridgewater voix/leader
Carmen Staaf piano
Rosa Brunello basse
Shirazette Tinnin percussions

Extraordinaire diva du jazz – La grande dame du jazz Dee Dee Bridgewater, récompensée par des Grammy et Tony Awards, présente son dernier projet «We Exist!» avec beaucoup d’expression et d’élégance. Avec sa voix reconnaissable entre toutes et beaucoup de cœur et de charme, elle relie le passé et le présent du jazz dans une expérience live puissante et captivante, le 21 avril 2026 au Victoria Hall Genève.

Emilio Pomàrico, direction musicale
Zürcher Sing-Akademie
Haute école de musique de Genève
Ensemble Contrechamps

Luciano Berio Coro
Pour 40 voix et orchestre

Œuvre phare, paysage sonore: Coro de Berio est une œuvre monument décrite comme un manifeste à la fois politique et musical. Berio mettra deux ans, entre 1974 et 1976, pour donner naissance à une partition qui poursuit son travail sur le chant populaire ébauché dix ans plus tôt avec les Folk Songs, procédant également par collage de textes – des chants d’amour venus du monde entier au recueil de poèmes Residencia en la tierra de Pablo Neruda. Pour passer de la partition à son interprétation, il faut alors réinventer complètement le dispositif orchestral et placer sur scène quarante paires de chanteurs et chanteuses, et d’instrumentistes. Pour cette version présentée au Victoria Hall, les étudiants et étudiantes de la HEM, Contrechamps et le chœur Zürcher Sing-Akademie démontreront leur connivence et leur parfaite complémentarité.
En partenariat avec le festival Archipel

Martha Argerich piano
Renaud Capuçon violon

Robert Schumann
Sonate pour violon et piano n° 2 en ré mineur, op. 121
Ludwig van Beethoven
Sonate pour violon n° 10 en sol majeur, op. 96
César Franck
Sonate pour violon et piano en la majeur

Nicholas Collon direction
Hayato Sumino piano

John Coolidge Adams
Short Ride in a Fast Machine (env. 4’)
George Gershwin
Rhapsody in blue pour piano et orchestre (env. 15’)

Pause

Igor Stravinsky
Le Sacre du printemps. Tableaux de la Russie païenne
en deux parties (env. 33’)

Jacques Gay direction
Raphaëlle Farman piano
Fabrice Coccitto soliste
Thibaut Trouche soliste
Chœur de la Comédie Lyrique

Abba, Aznavour, Goldman, Berger, Balavoine, Village People, Barbara, Trenet, Laurent Voulzy, Bruel, Les Beatles, Queen, Offenbach, Verdi, France Gall, Sinatra, etc.

Zofia Kiniorska direction

Giacomo Puccini
Prélude symphonique en la majeur
Ludwig van Beethoven
Concerto pour piano n° 2 en si bémol majeur, op. 19
Zijian Wei piano et lauréat du Concours de Genève 2022
Piotr Ilitch Tchaïkovski
Suite du ballet Le Lac des Cygnes
Andreas Bottaro violon
Ballet du CPMDT
Emilie Meeus danse
Luca Scaduto danse

Ensemble Batida
Alexandra Bellon, Anne Briset, Jeanne Larrouturou, David Poissonnier
percussions et électronique live

Am Angklungklang

Au public de choisir sa place – au milieu du gamelan ou hors de celui-ci –, à lui également de déterminer le temps qu’il passera au Victoria Hall, en compagnie de l’Ensemble Batida ; au contraire des percussionnistes qui poursuivront un voyage de quatre heures, durée habituelle des soirées traditionnelles durant lesquelles se déroulent les musiques de gamelan. Et si cet instrument a son identité propre, déterminée par la façon de jouer, il est possible de s’en affranchir, comme l’a fait l’Ensemble Batida pour cette œuvre, Am Angklungklang. Les musiciens et musiciennes se sont lancé collectivement le défi de créer un langage propre, né de l’hybridation des couleurs traditionnelles, électroniques et expérimentales. C’est donc à un voyage que nous sommes toutes et tous invités, un voyage libre durant lequel chacune et chacun peut se déplacer, s’arrêter, se laisser emporter par ces sonorités enveloppantes. Et vivre, autrement, la musique.
Concert sans entracte mais possibilité d'entrer et sortir de la salle à tout moment.

Ce concert est une Sortie Relax

Bienvenue!
Une sortie Relax propose un environnement détendu et rassurant, afin que chacune et chacun puisse profiter du spectacle à sa manière.
Ces représentations offrent notamment un cadre accueillant et rassurant aux personnes avec autisme, polyhandicap, handicap mental ou psychique, maladie d’Alzheimer, aux personnes ayant de la peine à rester assis-e longtemps, ainsi qu’aux parents avec de jeunes enfants.
Lors d’une sortie Relax, le concert se déroule comme d’habitude, mais les codes sont plus souples. Chacun-e peut exprimer ses émotions librement, il est possible de bouger, d’entrer ou de sortir de la salle à tout moment si nécessaire. L’équipe d’accueil est présente pendant toute la durée de la représentation pour répondre aux besoins du public.
Tarif Relax: CHF 10.– / Gratuit pour l’accompagnant-e.
Réservation: +41 22 418 62 46

«Dans le vent des mondes», terres du Sud et pulsations tziganes
Michel Tirabosco flûte de pan
Sophie Tirabosco guitare et chant
Michèle Lubicz doudouk
Nicolas Curti percussions
David Perrenoud guitare basse
Stéphane Mayer piano
Giacomo Grandi violoncelle

Anouar Brahem oud
Klaus Gesing clarinette basse, saxophone
Björn Meyer basse
Khaled Yassine darbouka, bendir

Anouar Brahem enchante avec l’oud comme personne d’autre! Accompagné de Björn Meyer (basse), Klaus Gesing (clarinette basse, saxophone) et Khaled Yassine (darbouka, bendir), il unit l’esprit libre de l’improvisation, typique du jazz moderne, aux harmonies de la tradition compositionnelle occidentale et aux formes raffinées des cultures orientales, le 14 mai 2026 au Victoria Hall de Genève.

Goran Bregović est à la fois rockstar, compositeur et magicien du son. Avec son légendaire Orchestre des mariages et enterrements, ce natif de Sarajevo apporte sur scène un mélange explosif de folk des Balkans, de fanfares roms, de chœurs bulgares et de pop – puissant, extatique et profondément émouvant. Il s’est fait connaître comme leader du groupe de rock yougoslave Bijelo Dugme, avant de composer des musiques de film emblématiques pour Emir Kusturica, notamment Le Temps des Gitans ou Underground. Même loin de la scène, il crée des œuvres marquantes telles que l’oratorio Three Letters from Sarajevo. Pour tous ceux qui veulent vivre la musique plutôt que de simplement l’écouter: Bregović en concert, c’est une fête pleine de cœur, d’humour et de passion.

Mirga Gražinytė-Tyla direction
Georgijs Osokins piano

Frank Martin
Les Quatre Éléments, études symphoniques
Frédéric Chopin
Concerto pour piano et orchestre n° 2 en fa mineur, op. 21
Entracte
Claude Debussy
La Mer, trois esquisses symphoniques pour orchestre
Maurice Ravel
Daphnis et Chloé, suite n° 2

Ce programme, typique de l’ADN de l’OSR, débute par Les Quatre Éléments composés par Frank Martin en 1963 à l’occasion des 80 ans de son fondateur Ernest Ansermet. L’évocation des phénomènes naturels donnait la possibilité au compositeur genevois d’exprimer à la fois son amour de la nature et son admiration pour l’énergie indomptable du chef d’orchestre qui avait été le créateur d’une grande partie de ses œuvres au pupitre de notre orchestre.
La Mer de Claude Debussy fut le premier disque enregistré par l’OSR pour la compagnie Decca. Il devait être suivi par trois autres versions au fur et à mesure des progrès des techniques de prise de son remportant à chaque fois un grand succès critique.
La brillante et sauvage deuxième suite de Daphnis et Chloé de Ravel est depuis longtemps un des chevaux de bataille de nos concerts avec sa fantastique bacchanale finale qui produit toujours un grand effet grâce à sa puissance incantatoire et à son orchestration rutilante.

Durée totale approximative de 2h10 (comprenant un entracte de 20 min)

Orchestre Philharmonique de la Paix
Nikolay Khozyainov direction
Philippe Cassard piano

Ludwig van Beethoven
Concerto pour piano et orchestre n° 4 en sol majeur, op. 58
I. Allegro moderato
II. Andante con moto
III. Rondo – Vivace
Wolfgang Amadeus Mozart
Symphonie n° 40 en sol mineur, KV 550
I. Allegro molto
II. Andante
III. Menuetto. Allegretto – Trio
IV. Finale. Allegro assai

Pour la finale de la saison, l’Orchestre Philharmonique de la Paix, sous la baguette de son fondateur, directeur général et musical Nikolay Khozyainov, accueillera le pianiste français de renommée mondiale Philippe Cassard pour interpréter le sublime Quatrième Concerto pour piano de Beethoven. En seconde partie, résonnera le chef-d’œuvre de Mozart, la Symphonie n° 40 en sol mineur, nous transportant dans un univers de beauté fragile.
Basé à Genève, la ville de la paix, l’Orchestre Philharmonique de la Paix est un ensemble de musiciens passionnés, dévoués à la création d’un monde où la musique et la beauté règnent suprêmement. Nous croyons de tout cœur qu’à travers nos concerts nous avons le pouvoir d’unir les gens, de tisser des ponts d’harmonie et de développer un sentiment de solidarité entre tous.
Les musiciens, issus d’orchestres renommés de Genève et du monde entier, mettent en commun leurs talents pour créer une expérience de beauté et d’harmonie.
Ensemble — Ukrainiens et Russes, Américains, Juifs et Arabes — jouent côte à côte, œuvrant pour la paix. La musique transcende toutes les frontières, qu’elles soient de nationalité, de langue ou d’origine, et elle constitue la force la plus puissante pour rassembler l’humanité. Elle est la lumière ultime de la paix, elle touche directement nos cœurs et nos âmes, apaisant les conflits et célébrant la joie.
Notre musique est une invitation à faire l’expérience du pouvoir transformateur de la musique. Nous nous considérons comme des ambassadeurs de la paix. À travers chaque note jouée et chaque mélodie partagée, nous voulons inspirer notre public à envisager un monde meilleur.
Nikolay Khozyainov
www.peacephilharmonic.org

Philippe Cassard
Pianiste
Considéré par ses pairs, la critique et le public comme un des musiciens les plus attachants et complets de sa génération, Philippe Cassard a été formé par Dominique Merlet et Geneviève Joy-Dutilleux au Conservatoire national supérieur de musique de Paris. Il y a obtenu en 1982 les premiers prix de Piano et de Musique de chambre.
Il approfondit ses connaissances pendant deux ans à la Hochschule für Musik de Vienne et reçoit ensuite les conseils du légendaire Nikita Magaloff. Finaliste du Concours Clara Haskil en 1985, il remporte en 1988 le Premier Prix du Concours international de piano de Dublin.
Invité dès lors par les principaux orchestres européens (London Philharmonic, City of Birmingham Symphony Orchestra, BBC Philharmonic, Orchestres National de France et Philharmonique de Radio France, Capitole de Toulouse, Philharmonie de Budapest, Orchestre de la Radio Danoise, etc.), il joue sous la direction de Sir Neville Marriner, Sir Roger Norrington, Marek Janowski, Thomas Hengelbrock, Charles Dutoit, Pascal Tortelier, Armin Jordan, Jeffrey Tate…
Philippe Cassard présente, à partir de 1993, le cycle intégral de l’œuvre pour piano de Debussy en une journée et quatre récitals: il a joué ce cycle à Paris, Londres, Marseille, Dublin, Singapour, Sydney, Tokyo, Liège, Toulouse et Vancouver, rencontrant à chaque fois un immense succès.
Son goût de la musique de chambre et sa passion pour le chant le conduisent à jouer avec des artistes tels Christa Ludwig, Angelika Kirchschlager, Karine Deshayes, Wolfgang Holzmair, Cédric Pescia, Michel Portal, David Grimal, Anne Gastinel, les quatuors Ebène, Modigliani, Voce et Hermès.
Le duo qu’il forme avec la soprano Natalie Dessay à partir de 2011 triomphe plus de 140 fois sur les scènes les plus prestigieuses: Carnegie Hall de New York, Musikverein de Vienne, Barbican de Londres, Salle Tchaikovsky à Moscou, Suntori Hall à Tokyo, Palais Garnier à Paris… Deux albums de Mélodies françaises (Erato), des Lieder de Schubert (Sony), Mozart et des airs américains (La Dolce Volta) marquent leur collaboration au disque.
Au sein d’une discographie riche de plus de 30 titres, on retiendra ses enregistrements consacrés à Schubert salués dans le monde entier. En 2020, le CD des Trios de Beethoven, avec David Grimal et Anne Gastinel, obtient le Diapason d’Or, le Choc de Classica et les FFFF de Télérama. Le Trio fête ses 20 ans en 2003.
Philippe Cassard a publié deux essais sur Schubert et Debussy (Actes Sud), un livre d’entretiens sur le cinéma et la musique («Deux temps trois mouvements», Capricci), un autre de souvenirs («Par petites touches», Mercure de France). Il a fondé les Estivales de Gerberoy (1997-2003) et a été directeur artistique des Nuits Romantiques du Lac du Bourget (1999-2008) puis du festival de Fontdouce (2014-2018). Il a présenté 430 émissions de «Notes du Traducteur» (2005-2015) sur France Musique, Prix SCAM de la «meilleure œuvre sonore 2007». «Portraits de famille» est à l’antenne depuis septembre 2015. Il est également chroniqueur à L’OBS («Le classique de Cassard»).

Nikolay Khozyainov
Pianiste, compositeur, chef d’orchestre
«Le monde de la musique prend note de la virtuosité étonnante et de la technique prodigieuse de Nikolay Khozyainov» – The New York Times
«Militant de la paix» – TV5 Monde, France
Pianiste, compositeur et chef d’orchestre, Nikolay Khozyainov est un des musiciens les plus remarquables de sa génération. Sa musicalité poétique et sa technique époustouflante ont séduit les publics du monde entier.
À l’âge de 7 ans, Nikolay Khozyainov fait ses débuts avec l’Orchestre Philharmonique de Moscou. Il se produit ensuite à Munich et à Francfort, à 9 ans au Théâtre des Champs-Élysées à Paris, à 16 ans aux États-Unis et à 17 ans aux Nations Unies.
Depuis lors, il donne des récitals et des concerts sur toutes les plus grandes scènes du monde, telles que le Carnegie Hall à New York, le Kennedy Center à Washington, Wigmore Hall à Londres, le Louvre, le Théâtre des Champs-Élysées et la Salle Gaveau à Paris, le Tchaikovsky Hall à Moscou, le Suntory Hall de Tokyo, l’Opéra de Sydney, la Tonhalle de Zurich, le Palazzo Quirinale de Rome, l’Auditorio Nacional de Madrid, le Victoria Hall à Genève, les Nations Unies et beaucoup d’autres.
Nikolay Khozyainov se produit avec l’Orchestre London Philharmonia, l’Orchestre de la Scala de Milan, l’Orchestre symphonique de Tokyo, l’Orchestre symphonique de Sydney, l’Orchestre philharmonique de Varsovie, l’Orchestre symphonique national tchèque, l’Orchestre symphonique de la Fédération de Russie, l’Orchestre philharmonique russe, l’Orchestre symphonique Yomiuri Nippon, l’Orchestre symphonique national RTE d’Irlande, entre autres.
En 2015, Nikolay Khozyainov est diplômé du Conservatoire de Moscou en tant que pianiste et chef d’orchestre. Il a étudié le piano avec Mikhail Voskresensky et la direction d’orchestre avec Vladimir Bogorad et Gennady Rozhdestvensky.
Il a également poursuivi des études approfondies à la Hochschule für Musik de Hanovre, en Allemagne, auprès du professeur Arie Vardi.
En 2012, il remporte le Premier Prix du Concours international de Dublin.
Khozyainov a reçu les honneurs de nombreux chefs d’État. Il a été nommé Chevalier Commandeur par la famille royale d’Espagne en 2022. Nikolay a été décoré par l’empereur Akihito et l’impératrice Michiko du Japon à son concert au Suntory Hall à Tokyo.
En 2022, les Nations Unies ont commandé à Nikolay Khozyainov une composition pour son Concert pour la paix. Nikolay a donné la première mondiale de Pétales de la Paix lors de son concert à la Salle des Droits de l’homme des Nations Unies en novembre 2022, suivie de la première américaine en octobre 2023 au Herbst Theatre à San Francisco (où la Charte des Nations Unies a été signée). Khozyainov a été décoré de la Médaille d’or de la Paix par les Casques bleus des Nations Unies.
Nikolay Khozyainov est le fondateur, directeur général et directeur musical de l’Orchestre Philharmonique de la Paix, un orchestre basé à Genève.
Khozyainov parle et donne des interviews en onze langues.
Sa musique est éditée par Muse Press à Tokyo au Japon.
«La dernière pièce a laissé le public en redemander» – Andrew Larkin, Dublin Review
www.nikolaykhozyainov.com

Orchestra Filarmonica di Puglia
MUSIKAIROS
John Axelrod direction

Carl Orff
Carmina Burana
John Osborn ténor
Bogdan Baciu baryton
Varduhi Khachatryan soprano

Francis Poulenc
Concerto pour deux pianos
Lucas Chiche piano
David Chen piano

Philippe Béran direction

Charlie Chaplin
Les Lumières de la ville

«Tu m’offres des fleurs, Charlie?»
«Des bleues ou des roses? Mmmmm… elles sentent si bon! Tu t’imagines, si elles n’avaient pas de couleur? ou pire, si nous ne pouvions pas les voir? Le monde serait si triste… j’aime nos balades au printemps, dans les rues, dans les parcs, sous les grands arbres, m’émerveiller des lumières de la ville…»
Durée totale approximative de 1h30 (sans entracte)

Ciné-concert donné en faveur de l’Association pour le Bien des Aveugles et malvoyants (ABA)

Charlie Chaplin™ © Bubbles Incorporated SA
Les Lumières de la ville © Roy Export S.A.S.
Musique des Lumières de la ville © Roy Export Company Ltd. et Bourne Co. sauf La Violetera © Jose Padilla

Philippe Béran direction
Charlie Chaplin
Les Lumières de la ville

«Tu m’offres des fleurs, Charlie?»
«Des bleues ou des roses? Mmmmm… elles sentent si bon! Tu t’imagines, si elles n’avaient pas de couleur? ou pire, si nous ne pouvions pas les voir? Le monde serait si triste… j’aime nos balades au printemps, dans les rues, dans les parcs, sous les grands arbres, m’émerveiller des lumières de la ville…»
Durée totale approximative de 1h30 (sans entracte)

Charlie Chaplin™ © Bubbles Incorporated SA
Les Lumières de la ville © Roy Export S.A.S
Musique des Lumières de la ville © Roy Export Company Ltd. et Bourne Co. sauf La Violetera © Jose Padilla

Teodor Currentzis direction
Vilde Frang violon

Alban Berg
Concerto pour violon «À la mémoire d’un ange» (env. 28’)

Pause

Gustav Mahler
Symphonie nº 1 «Titan» (env. 58’)

Daniel Harding direction
Antoine Tamestit alto

Jörg Widmann
Concerto pour alto et orchestre, première suisse
Entracte
Richard Wagner
Le Ring sans paroles
compilation de Lorin Maazel

Créé en 2015 à Paris par notre invité Antoine Tamestit, le Concerto pour alto du compositeur allemand Jörg Widmann est très exigeant puisqu’il demande au soliste d’être comédien, danseur, chef d’orchestre et, accessoirement, de jouer de l’alto! Placé au milieu de l’orchestre au début de la pièce, il se bat contre la collectivité représentée par les musiciennes et musiciens. À vous de découvrir comment se terminera sa périlleuse aventure…
Réduire quatorze heures de musique en un peu plus d’une heure c’est une autre gageure réalisée par le chef Lorin Maazel avec son arrangement sans voix du Ring de Richard Wagner. Le défi était d’enchaîner les extraits musicaux en leur donnant une cohérence sonore sans juxtaposer une suite de morceaux. Écouter la Tétralogie comme un grand poème symphonique en oubliant le chant et la scène sans se noyer dans le Rhin, c’est le pari fou relevé ce soir par Daniel Harding.

Durée totale approximative de 2h10 (comprenant un entracte de 20 min)

Daniel Harding direction
Antoine Tamestit alto

Jörg Widmann
Concerto pour alto et orchestre, première suisse
Entracte
Richard Wagner
Le Ring sans paroles
compilation de Lorin Maazel

Créé en 2015 à Paris par notre invité Antoine Tamestit, le Concerto pour alto du compositeur allemand Jörg Widmann est très exigeant puisqu’il demande au soliste d’être comédien, danseur, chef d’orchestre, et, accessoirement, de jouer de l’alto! Placé au milieu de l’orchestre au début de la pièce, il se bat contre la collectivité représentée par les musiciennes et musiciens. À vous de découvrir comment se terminera sa périlleuse aventure…
Réduire quatorze heures de musique en un peu plus d’une heure c’est une autre gageure réalisée par le chef Lorin Maazel avec son arrangement sans voix du Ring de Richard Wagner. Le défi était d’enchaîner les extraits musicaux en leur donnant une cohérence sonore sans juxtaposer une suite de morceaux. Écouter la Tétralogie comme un grand poème symphonique en oubliant le chant et la scène sans se noyer dans le Rhin, c’est le pari fou relevé ce soir par Daniel Harding.

Durée totale approximative de 2h10 (comprenant un entracte de 20 min)

Stephan MacLeod basse et direction
Kristian Bezuidenhout pianoforte

Ludwig van Beethoven
Concerto pour piano et orchestre n° 3, op. 37
Symphonie n° 3 «Eroica»

Pour la première fois, le Festival Haydn-Mozart va faire la part belle à Ludwig van Beethoven, leur successeur à tous les deux, autant que celui qui fera voler leur héritage en éclat. Associer l’«Eroica» au troisième concerto pour piano coule peut-être de source d’un point de vue chronologique (les époques de composition des deux œuvres sont proches) mais permet surtout d’embrasser un large panel de faits musicaux qui montrent comment Beethoven s’inscrivait dans son époque tout en en bousculant les codes de manière rédhibitoire et définitive. C’est l’âge de la maturité pour l’orchestre de Gli Angeli Genève qui après un long apprentissage des univers de Haydn et de Mozart, après avoir abordé plusieurs des plus grands oratorios classiques et romantiques, se lance dans la plus exaltante des musiques orchestrales pour un cycle qui va s’inscrire sur plusieurs années. Démarrer ce voyage à travers l’œuvre du grand Ludwig avec la complicité et la science de Kristian Bezuidenhout, complice de longue date, est une chance sans pareille pour Gli Angeli Genève. La profondeur du musicien, son charisme doux et bienveillant, le plaisir qu’ont tous nos musiciens à partager la scène avec lui sont autant de garants d’une soirée inoubliable.

Arcadi Volodos piano

Johann Sebastian Bach / Samuil Feinberg
Adagio, extrait du Concerto en la mineur, BWV 593
Frédéric Chopin
Mazurkas et Nocturnes
Polonaise-Fantaisie en la bémol majeur, op. 61

Le reste du programme sera communiqué ultérieurement.

Stephan MacLeod direction
Sophie Junker Euridice
Marie Perbost Amore
Iestyn Davies Orfeo

Christoph Willibald Gluck
Orfeo ed Euridice

Orfeo ed Euridice, créé en italien et à Vienne en 1762, est le plus connu des opéras de Gluck. C’est aussi celui dans l’histoire de la musique dont le livret marque le moment d’une rupture nette avec la forme de l’opéra seria, qui prévalait alors en Italie comme en Autriche. Le livret comporte une intrigue mythologique, au lieu d’une intrigue historique, et il renonce aux enchevêtrements politiques ou amoureux. Le nombre de personnages a été réduit de six à trois. En contrepartie, comme dans l’opéra ramiste – et ce n’est pas là leur seul point commun –, le chœur a gagné en importance, et, avec le ballet, il est maintenant intégré à l’intrigue. Au lieu enfin d’une alternance traditionnelle entre récitatif qui fait avancer l’intrigue et air de réflexion qui suit, on trouve dorénavant de grandes scènes cohérentes. La révolution est immense. Et pourtant Gluck est aujourd’hui souvent perçu comme la figure d’un classicisme absolu et inamovible. Erreur ou paradoxe? Quoi qu’il en soit, cet Orfeo est un des plus grands chefs-d’œuvre de notre culture occidentale. Un opéra en version de concert, ce n’est pas un opéra sans théâtre.
Bien au contraire! Les chanteurs rodés à l’exercice savent bien que l’absence de décors, de costumes, de coulisses les oblige ainsi que l’orchestre et son chef à vivre et jouer le drame encore plus intensément qu’au théâtre. Et cela donne souvent, a fortiori avec de tels solistes, des soirées magnifiques.

Václav Luks direction
Marie Perbost soprano
Lucile Richardot alto
David Fischer ténor
Stephan MacLeod basse

Joseph Haydn
Stabat Mater
Jan Dismas Zelenka
Miserere en do mineur, ZWV 57

Contrebassiste du meilleur ensemble de son temps, l’Orchestre de Dresde, dont nombre d’illustres compositeurs formaient les pupitres et qui jouait avant tout les œuvres de ses propres musiciens, Zelenka faisait fi des règles et des convenances. Personnage orageux, il aura contribué à révolutionner les formes tant elles ne suffisaient à contenir sa fougue ou son imagination, et son tellurique Miserere mériterait d’être aussi connu que le Stabat Mater de Pergolesi…
Pour ce concert, thème de notre festival oblige, c’est le Stabat Mater de Haydn que nous proposons de découvrir. Et mettre ces œuvres de Haydn et de Zelenka en regard l’une de l’autre, c’est mieux souligner comment, avec son propre Stabat Mater, Haydn s’inscrivait dans une tradition baroque et dans une filiation avec son prédécesseur Werner comme avec le Stabat Mater de Pergolesi, qui était déjà le «tube» qu’il est toujours aujourd’hui. En 1768, cela faisait plusieurs décennies que ce dernier était régulièrement et partout joué en Europe.
On raconte qu’à Paris, quand y fut donnée pour la première fois la version de Haydn, le public était d’abord ulcéré parce qu’il voulait entendre Pergolesi. Mais qu’après le concert les opinions s’étaient adoucies et qu’on portait aux nues la nouvelle œuvre!
Nous souhaitions depuis longtemps mettre Gli Angeli Genève entre les mains expertes de Václav Luks. Infatigable découvreur, éditeur et défenseur acharné de l’œuvre de son compatriote Zelenka, il est un des meilleurs spécialistes au monde des répertoires du XVIIIe siècle et sa fougue comme son énergie nous promettent des étincelles.

Lucy Thomas voix
James Breckon piano

Lucy Thomas
Lucy Thomas (née le 21 février 2004) est une chanteuse britannique originaire de Wigan, dans le Lancashire, en Angleterre. Elle s’est fait connaître du public grâce à ses apparitions dans des émissions de télé-crochet et elle a sorti depuis sept albums, principalement dans les genres crossover classique, pop et comédie musicale. Sa chaîne YouTube @LucyThomasMusic compte plus d’un million d’abonnés et plus de 350 millions de vues, alors que sa reprise d’Hallelujah dépasse largement le milliard de vues sur TikTok.
À la suite de son apparition dans The Voice Kids, Lucy Thomas s’est vu proposer un contrat d’enregistrement par Cavendish Records. Cela a conduit à la sortie de son premier album, Première, le 1er février 2019. Depuis, la discographie de Lucy Thomas s’est rapidement développée, avec généralement un nouvel album publié chaque année. Sa musique comprend souvent des reprises de chansons populaires, de thèmes de films et de succès de Broadway, interprétés dans un style crossover. Elle a également ses chansons originales, ainsi que celles pour sa propre comédie musicale Rosie. La première de cette comédie musicale sera présentée au public le 17 mars 2026 dans le West-End à Londres, au Théâtre Adelphi. Les plus grands coachs du monde entier la comparent déjà à Barbra Streisand alors qu’elle n’a que 21 ans.

James Breckon
Diplômé avec mention du prestigieux Liverpool Institute for Performing Arts, James Breckon est un musicien dont le talent l’a conduit aux quatre coins du monde. Ayant joué avec des artistes tels que China Crisis, Natalie McCool ou Julian Maeso, il possède une grande expérience de la scène et sait exactement ce qui rend un concert inoubliable.
Il se produit régulièrement dans des concerts pop, des comédies musicales, compose pour des émissions telles que Britain’s Got Talent et participe à des sessions enregistrées pour la BBC. Pianiste primé, James est également un interprète accompli au clavier Hammond, à l’orgue à tuyaux, aux synthétiseurs et à la guitare.
James Breckon est aussi membre du groupe de rock de Liverpool The Real People depuis 2022. Ce groupe, fondé en 1986, a connu plusieurs formations au fil des années. James en est actuellement le claviériste. The Real People a même collaboré avec Oasis, entre 1992 et 1995 environ.

Concert avec entracte
Durée: 120 minutes (entracte compris). Pour les places VIP, cocktail avec Lucy, 90 minutes supplémentaires.

Louis Crelier (musique) et Valérie Letellier (livret)
Orchestre des Nations
Chœur Lyrica-Opéra
Chœur Pro-Arte de Lausanne
Antoine Marguier direction
Michel Voïta récitant

Requiem ad Pacem

Œuvre pour la Paix

En création, avec 100 choristes et 50 musiciens au service de la nouvelle partition musicale du compositeur neuchâtelois Louis Crelier, sur un livret de Valérie Letellier.
Un voyage musical de l’obscurité vers la lumière
À travers l’absurdité de la guerre, l’œuvre interroge le paradoxe d’une paix nourrie par la violence. Mourir pour un drapeau ne suffit jamais à consoler. Aucune gloire ne peut naître du sang versé, aucune victoire ne saurait se bâtir sur les massacres… Les blessures du passé, muettes mais vivantes, continuent de traverser les générations. L’œuvre s’inspire de récits de soldats, de prisonniers, de réfugiés, pour affirmer la nécessité d’une éducation capable d’engendrer une conscience nouvelle.
www.requiem-ad-pacem.ch
Version française et latine, 95 minutes

Orchestre Concertus
Ensemble Vocal Orphée
Chœur d’enfants
Matthieu Schweyer direction
Nora Sourouzian – Carmen
Louis Zaitoun – Don José
Karine Mkrtchyan – Micaëla
Sacha Michon – Escamillo
Larissa Rosanoff – Frasquita
Armine Mkrtchyan – Mercédès
Alexandre Diakoff – Moralès
Jérémie Brocard – Zuniga
Lucio Fersurella – Le Dancaïre
Xan White – Le Remendado

Georges Bizet
Carmen