Lucy Thomas voix
James Breckon piano

Lucy Thomas
Lucy Thomas (née le 21 février 2004) est une chanteuse britannique originaire de Wigan, dans le Lancashire, en Angleterre. Elle s’est fait connaître du public grâce à ses apparitions dans des émissions de télé-crochet et elle a sorti depuis sept albums, principalement dans les genres crossover classique, pop et comédie musicale. Sa chaîne YouTube @LucyThomasMusic compte plus d’un million d’abonnés et plus de 350 millions de vues, alors que sa reprise d’Hallelujah dépasse largement le milliard de vues sur TikTok.
À la suite de son apparition dans The Voice Kids, Lucy Thomas s’est vu proposer un contrat d’enregistrement par Cavendish Records. Cela a conduit à la sortie de son premier album, Première, le 1er février 2019. Depuis, la discographie de Lucy Thomas s’est rapidement développée, avec généralement un nouvel album publié chaque année. Sa musique comprend souvent des reprises de chansons populaires, de thèmes de films et de succès de Broadway, interprétés dans un style crossover. Elle a également ses chansons originales, ainsi que celles pour sa propre comédie musicale Rosie. La première de cette comédie musicale sera présentée au public le 17 mars 2026 dans le West-End à Londres, au Théâtre Adelphi. Les plus grands coachs du monde entier la comparent déjà à Barbra Streisand alors qu’elle n’a que 21 ans.

James Breckon
Diplômé avec mention du prestigieux Liverpool Institute for Performing Arts, James Breckon est un musicien dont le talent l’a conduit aux quatre coins du monde. Ayant joué avec des artistes tels que China Crisis, Natalie McCool ou Julian Maeso, il possède une grande expérience de la scène et sait exactement ce qui rend un concert inoubliable.
Il se produit régulièrement dans des concerts pop, des comédies musicales, compose pour des émissions telles que Britain’s Got Talent et participe à des sessions enregistrées pour la BBC. Pianiste primé, James est également un interprète accompli au clavier Hammond, à l’orgue à tuyaux, aux synthétiseurs et à la guitare.
James Breckon est aussi membre du groupe de rock de Liverpool The Real People depuis 2022. Ce groupe, fondé en 1986, a connu plusieurs formations au fil des années. James en est actuellement le claviériste. The Real People a même collaboré avec Oasis, entre 1992 et 1995 environ.

Concert avec entracte
Durée: 120 minutes (entracte compris). Pour les places VIP, cocktail avec Lucy, 90 minutes supplémentaires.

Festival de piano 2026
Trio Moncef Genoud
François-Xavier Poizat – The Koln Concert de Keith Jarrett

Festival de piano 2026
Orchestre de Chambre l’Orange Bleue
Marc Pantillon – Concerto en ré mineur de Jean-Sébastien Bach
Katherine Nikitine – Intégrale des 24 études de Frédéric Chopin

Festival de piano 2026
Orchestre Concertus
Matthieu Schweyer direction
Lucas Chiche – Concerto pour piano n° 1 de Frédéric Chopin
Nathalia Milstein – Concerto pour piano n° 2 de Sergueï Rachmaninov

Thierry Besançon direction
avec la participation de Didier Coenegracht & Ekaterina Shelehova
et 170 choristes

Tolga Kashif
Queen Symphony
L’Orchestre symphonique Bande-Son fera dialoguer la puissance du rock et le lyrisme symphonique. Plusieurs surprises musicales autour de l’univers de Queen termineront la soirée en apothéose.

Orchestre des Nations
Chœur Lyrica-Opéra
Chœur Pro Arte de Lausanne
Antoine Marguier direction
Michel Voïta récitant

Louis Crelier (musique) et Valérie Letellier (livret)
Requiem ad Pacem
Œuvre pour la Paix
En création, avec 100 choristes et 50 musiciens au service de la nouvelle partition musicale du compositeur neuchâtelois Louis Crelier, sur un livret de Valérie Letellier.
Un voyage musical de l’obscurité vers la lumière
À travers l’absurdité de la guerre, l’œuvre interroge le paradoxe d’une paix nourrie par la violence. Mourir pour un drapeau ne suffit jamais à consoler. Aucune gloire ne peut naître du sang versé, aucune victoire ne saurait se bâtir sur les massacres… Les blessures du passé, muettes mais vivantes, continuent de traverser les générations. L’œuvre s’inspire de récits de soldats, de prisonniers, de réfugiés, pour affirmer la nécessité d’une éducation capable d’engendrer une conscience nouvelle.
www.requiem-ad-pacem.ch
Version française et latine, 95 minutes

Raphaël Merlin direction
Nemanja Radulović violon

Johannes Brahms
Première Sérénade, op. 11
Sergueï Prokofiev
Deuxième Concerto pour violon, op. 63

S’il est un violoniste à nul autre pareil, c’est bien Nemanja Radulović, incomparable par sa présence scénique, son engagement et sa technique stratosphérique! Avec son panache exceptionnel, il ouvrira cette saison 26-27 avec le lumineux Deuxième Concerto de Prokofiev, rayonnant de sa fausse simplicité et de son ironie discrète.
Moins célèbres que les quatre symphonies, les sérénades de Brahms font pourtant partie des œuvres incontournables du célèbre compositeur hambourgeois. La Première Sérénade ne fait pas exception, débordante de lyrisme et d’énergie. Le chant populaire et la danse ne sont jamais très loin.
C’est un arc-en-ciel d’émotions que l’OCG vous propose pour inaugurer cette nouvelle saison!

Jean Deroyer direction
Cyrille Aufort musique

3 courts-métrages:
Œil pour œil de James W. Horne
Vive la liberté de Leo McCarey
La Bataille du siècle de Clyde Bruckman

Figures majeures du cinéma burlesque des années 1920 et 1930, Stan Laurel et Oliver Hardy ont marqué l’histoire du septième art par la précision de leur jeu, le sens du rythme et une mécanique comique d’une rare efficacité.

À l’écran, une sélection de courts-métrages restaurés permettra de redécouvrir toute la finesse de leur art. En regard, l’orchestre interprétera en direct une partition symphonique spécialement conçue pour accompagner ces films, renouant avec la tradition des projections musicales qui, à l’époque du cinéma muet, faisaient dialoguer image et musique dans une même expérience collective.

Ce ciné-concert propose ainsi une approche patrimoniale et artistique exigeante, où la richesse des timbres orchestraux éclaire la dramaturgie visuelle et souligne la modernité intacte de ce duo légendaire. Une rencontre entre mémoire du cinéma et interprétation symphonique.

Durée totale approximative de 1h00 (sans entracte)

Edward Elgar
The Wand of Youth, extraits des suites n° 1 op. 1a et n° 2 op. 1b
Benjamin Britten
The Young Person’s Guide to the Orchestra, op. 34 (variations et fugue sur un thème de Purcell)

De la jeunesse, pour la jeunesse!
C’est en fin pédagogue que Britten a imaginé présenter les instruments de l’orchestre et leurs familles, dans une série de variations sur un thème de son compatriote Henry Purcell. The Young Person’s Guide to the Orchestra fonctionne tel un véritable dictionnaire illustré et virtuose de ce qui compose un orchestre.

Elgar quant à lui, dans son âge mûr, a ressorti de ses tiroirs une série de pièces qu’il avait écrites enfant. Il les a brillamment orchestrées dans deux suites titrées The Wand of Youth (la baguette magique de la jeunesse), qui nous plongent dans un univers peuplé d’ours, de papillons, de géants et autres fées!

Durée totale approximative de 1h (sans entracte)

Pourquoi l’a-t-on nommé Victoria Hall? Et que sait-on vraiment de cette magnifique salle, dont l’orgue est connu loin au-delà de nos frontières, dont l’acoustique est toujours mise en avant? Pour que tous les Genevois et toutes les Genevoises puissent s’approprier ce lieu et parce qu’il mérite d’être bien fréquenté, le premier événement de la saison 2026-2027 des Concerts du dimanche est bien particulier: une grande journée portes ouvertes avec de nombreuses propositions pour découvrir les coins et recoins, la vie et la beauté du Victoria Hall. Alors, rendez-vous dès 9h pour petit-déjeuner, déambuler, danser et, bien sûr, ouvrir grand les oreilles à l’écoute des artistes venues et venus donner vie aux pierres, aux peintures et aux ombres du passé.

Programme

• 09h – Ouverture des portes et petit-déjeuner
• 10h – Visite de la salle et des coulisses / Visite de l’orgue (places limitées)
• 11h – Visite de la salle et des coulisses / Visite de l’orgue (places limitées)
• 12h – Récital chant piano
• 14h – Initiation aux danses historiques (places limitées à 60 pers.) / Atelier de fabrication d’un orgue miniature (places limitées)
• 16h30 – Ciné-concert: René Clair, Entr’acte (1924) et Buster Keaton, Sherlock Jr (1924)

Avec la participation de
Antoine Courvoisier comédien Julia Deit-Ferrand mezzo-soprano Thierry Escaich orgue Charlotte Filou comédienne Diego Innocenzi orgue Lysa Menu soprano Jean-Paul Pruna piano Monica Pustilnik luths

• Entrée gratuite sur inscription auprès de la billetterie
• Places limitées pour les visites et ateliers
• Formule petit-déjeuner à prix doux
• Bar et petite restauration toute la journée

En partenariat avec ClassiCosy et Fêtes Costumées

Elim Chan direction
Marianne Crebassa mezzo-soprano

Noriko Koide
Swaddling Silk and Gossamer Rain, pour orchestre (première suisse)
Hector Berlioz
Les Nuits d’été, op. 7
Béla Bartók
Concerto pour orchestre

La cheffe Elim Chan, nouvelle directrice musicale du San Francisco Symphony, retrouve l’OSR aux côtés de la mezzo-soprano Marianne Crebassa, avec au programme poésie française, création contemporaine et virtuosité orchestrale.
La soirée s’ouvre avec la première suisse de Swaddling Silk and Gossamer Rain de Noriko Koide, une œuvre délicate aux textures raffinées. Marianne Crebassa prête ensuite sa voix aux Nuits d’été de Berlioz, cycle emblématique où chaque mélodie explore les élans du cœur, entre rêve, amour et mélancolie. L’orchestre devient enfin le véritable protagoniste avec le Concerto pour orchestre de Bartók, une partition brillante et inventive.
Trois univers singuliers se répondent ainsi dans un concert sous la baguette d’Elim Chan.

Sergey Ostrovsky direction
Arne Zeller violoncelle

Antonín Dvořák
Danses slaves, op. 72, n° 1 et n° 2, op. 46, n° 8
Concerto pour violoncelle et orchestre, op. 104
Symphonie n° 9 en mi mineur, op. 95, «Du Nouveau Monde»

Orchestre Concertus
Matthieu Schweyer direction
Alida Barbasini soprano
Mi-Young Kim mezzo-soprano
Daniel Duri ténor
Seong-Ho Han basse

Wolfgang Amadeus Mozart
Requiem

Eva Ollikainen direction
Anu Komsi soprano
Lionel Cottet violoncelle

Kaija Saariaho
Mirage, pour soprano, violoncelle et orchestre
Jean Sibelius
La Fille de Pohjola, fantaisie symphonique pour grand orchestre, op. 49
Luonnotar, poème symphonique pour soprano et orchestre, op. 70
Piotr Ilitch Tchaïkovski
Symphonie n° 6 en si mineur, op. 74, «Pathétique»

Avec Eva Ollikainen, cheffe finlandaise, la soprano Anu Komsi et le violoncelliste Lionel Cottet, premier soliste de l’OSR, ce programme invite à découvrir les paysages sonores et l’imaginaire de la Finlande. De la poésie contemporaine de Kaija Saariaho aux légendes nordiques de Jean Sibelius, les œuvres nous plongent dans le mystérieux et la beauté des grandes forêts boréales.
En écho à ces visions venues du Nord, la Symphonie n° 6 de Tchaïkovski, «Pathétique», révèle une tourmente émotionnelle, entre élans passionnés et fragilité.

Orchestra Filarmonica Pugliese
Plácido Domingo direction
Vittorio Grigolo ténor
Varduhi Khachatryan soprano

Hommage à Luciano Pavarotti

Stephan Eicher voix, guitare
Martin Gallop guitare accoustique, claviers, voix
Simon Gerber basse, voix
Tom Vanstiphout guitare accoustique et électrique, voix
Tommy Baldu percussions

Depuis plus de quarante ans, Stephan Eicher marque le paysage musical européen de son empreinte grâce à sa voix unique, sa polyvalence stylistique et sa capacité à transcender avec aisance les frontières linguistiques et culturelles.

Figure majeure du fado contemporain, Camané s’impose depuis plusieurs décennies comme l’une des voix les plus profondes et respectées de la scène portugaise. Héritier d’une tradition exigeante, il a su, au fil de sa carrière, renouveler le genre sans jamais en trahir l’essence: une musique de vérité, portée par l’émotion, la poésie et une interprétation d’une rare intensité.

Son univers artistique se distingue par une sobriété élégante et une attention particulière portée aux mots. Chaque chanson devient un récit, chaque silence une respiration. Loin des effets démonstratifs, Camané privilégie une approche intime, presque intérieure, où la voix guide l’auditeur dans un voyage sensible entre mélancolie, mémoire et lumière.

Sur scène, cette authenticité prend toute son ampleur. Accompagné de musiciens d’exception, il propose une expérience musicale immersive, fidèle à l’esprit du fado tout en s’inscrivant dans une modernité assumée. La complicité entre les artistes, la précision des arrangements et la richesse des timbres créent un équilibre subtil entre tradition et renouvellement.

Il sera entouré de:
– José Manuel Neto, à la guitare portugaise, dont le jeu raffiné et expressif dialogue en permanence avec la voix
– Carlos Manuel Proença, à la guitare acoustique, pilier harmonique et rythmique de l’ensemble
– Paulo Paz, à la contrebasse, apportant profondeur et ampleur à l’interprétation

Ensemble, ils façonnent un son à la fois épuré et puissant, au service d’un fado vivant, en constante évolution.

Assister à un concert de Camané, c’est faire l’expérience d’un moment suspendu, où le temps semble ralentir pour laisser place à l’essentiel: l’émotion brute, partagée.

Avishai Cohen basse, voix
Yuval Drabkin saxophone
Yonatan Voltzok trombone
Itay Simhovich piano
Eviatar Slivnik percussions

Avishai Cohen compte parmi les musiciens de jazz les plus fascinants de notre époque, grâce à son timbre chaleureux, à la profondeur de sa musique et à une joie de jouer qui touche droit au cœur. Avec son nouveau quintette, il réunit de jeunes talents exceptionnels et, avec eux, offre un spectacle explosif mêlant jazz, mélodies orientales et improvisations émouvantes.

Ton Koopman direction
Solistes et choeur du département vocal de la HEM
Talia Or soprano Susanne Schimmack mezzo-soprano Anicio Zorzi Giustiniani ténor Ivan Thirion baryton

Ludwig van Beethoven
Symphonie no 9 en ré mineur, op. 125

La Neuvième Symphonie a été créée en 1824 à Vienne, en présence du compositeur, presque complètement sourd. Nous sommes trois ans avant la disparition de Beethoven qui présente là une œuvre majeure et importante pour lui, puisqu’il y a enfin intégré pleinement l’Ode à la joie, ce poème de Schiller qui le poursuit depuis des décennies.
La Neuvième est aujourd’hui une des œuvres les plus connues au monde. Elle invite au rassemblement et à la solidarité. Pour cette version proposée dans le cadre de la célébration des deux cents ans de la disparition de Beethoven, les musiciens de l'Orchestre de la Suisse Romande partagent la scène avec les étudiants du département de l'orchestre et du département vocal de la Haute école de musique de Genève : une belle manière de faire vivre le message dont cette œuvre est devenue un symbole.

Ce concert est une Sortie Relax*

*Bienvenue!
Une sortie Relax propose un environnement détendu et rassurant, afin que chacune et chacun puisse profiter du spectacle à sa manière.
Ces représentations offrent notamment un cadre accueillant et rassurant aux personnes avec autisme, polyhandicap, handicap mental ou psychique, maladie d’Alzheimer, aux personnes ayant de la peine à rester assis-e longtemps, ainsi qu’aux parents avec de jeunes enfants.
Lors d’une sortie Relax, le concert se déroule comme d’habitude, mais les codes sont plus souples. Chacun-e peut exprimer ses émotions librement, il est possible de bouger, d’entrer ou de sortir de la salle à tout moment si nécessaire. L’équipe d’accueil est présente pendant toute la durée de la représentation pour répondre aux besoins du public.
Tarif Relax : CHF 10.– / Gratuit pour l’accompagnant-e.
Réservation : +41 22 418 62 46

Ara Malikian violon et direction
Iván «Melón» Lewis piano
Dayan Abad guitare
Iván Ruiz Machado basse et contrebasse
Pico Millán batterie

Ara Malikian présente «Intruso»
Ara Malikian et son groupe naviguent entre classique, jazz, musique tzigane, électro et flamenco.

Avec pause
Durée totale: 2 heures environ

Sir András Schiff piano
Evgeny Kissin piano

Wolfgang Amadeus Mozart
Sonate en ré majeur pour deux pianos, KV 448
Robert Schumann
Andante et Variations en si bémol majeur pour deux pianos, op. 46
Bilder aus Osten, op. 66
Bedřich Smetana
La Moldau, extrait de Ma Patrie (version pour quatre mains)
Antonín Dvořák
Danses slaves pour quatre mains, extraits des op. 46 et 72

Stefan Geiger direction
Marc Shaiman musique

The Addams Family de Barry Sonnenfeld

Ta-da-da-dum clap clap

À l’occasion d’Halloween, vivez en ciné-concert le film culte La Famille Addams. Projetée sur grand écran, cette comédie fantastique devenue emblématique retrouvera toute sa dimension spectaculaire grâce à l’interprétation en direct de sa partition par l’orchestre.

Entre humour noir, atmosphère gothique et énergie irrésistible, la musique joue un rôle essentiel dans l’identité singulière de la famille la plus excentrique du cinéma. L’exécution symphonique en direct mettra en lumière la richesse des timbres, les contrastes dramatiques et le sens du décalage qui façonnent l’esthétique si reconnaissable de l’œuvre.

Cette soirée spéciale Halloween conjugue exigence artistique et plaisir partagé, dans un format spectaculaire qui célèbre la rencontre entre cinéma et musique vivante. Une invitation à frissonner… en famille, revêtu de vos plus terrifiants costumes.

Durée totale approximative de 2h10 (comprenant un entracte de 20 min)

Berner Symphonieorchester
Krzysztof Urbański direction
Francesco Piemontesi piano

Johannes Brahms
Concerto pour piano et orchestre n° 1 en ré mineur, op. 15
Symphonie n° 2 en ré majeur, op. 73

Invités par l’OSR, le Berner Symphonieorchester, avec son chef Krzysztof Urbański, et le pianiste suisse Francesco Piemontesi proposent une immersion au cœur de l’univers de Johannes Brahms, figure majeure du romantisme allemand, dans ce programme entièrement dédié au compositeur.
Composé alors que Brahms peine à surmonter le deuil à la suite du décès de son mentor, Robert Schumann, le Concerto pour piano n° 1, surprend par sa gravité et intensité émotionnelle. La Symphonie n° 2, quant à elle, nous laisse entrevoir un visage plus lumineux et apaisé de Brahms.

Daniele Gatti direction

Ludwig van Beethoven
Symphonie n° 1 en ut majeur, op. 21
Symphonie n° 4 en si bémol majeur, op. 60
Symphonie n° 5 en ut mineur, op. 67

Premier rendez-vous du Cycle Beethoven de Daniele Gatti, ce concert retrace les premières grandes étapes de l’évolution du compositeur, depuis ses débuts ancrés dans le classicisme jusqu’à l’affirmation d’un langage novateur.
Avec la Symphonie n° 1, Beethoven s’inscrit encore dans la tradition de Haydn et Mozart tout en laissant déjà entrevoir son tempérament audacieux. Plus libre et lumineuse, la Symphonie n° 4 déploie une inventivité et une élégance singulières. Cette évolution atteint son apogée avec la Symphonie n° 5, qui incarne la lutte contre l’adversité et l’affirmation triomphante de la volonté humaine.
Une occasion unique de s’imprégner de toute l’audace, de toute la créativité et de toute la puissance d’un compositeur dont le génie nous a légué l’un des motifs les plus iconiques de l’histoire de la musique.

Daniele Gatti direction

Ludwig van Beethoven
Symphonie n° 5 en ut mineur, op. 67

Quand ce n’est pas le début de sa Lettre à Élise, c’est bien les quatre premières notes de sa Cinquième Symphonie que l’on entonne lorsque l’on évoque la musique classique.
Eh oui, Maître Beethoven a su imprimer dans l’inconscient collectif des gimmicks totalement incontournables. Dans le cadre du cycle complet des neuf symphonies du grand Ludwig que l’OSR donnera sous la direction de Maestro Daniele Gatti, l’OSR propose au format Famille un décodage de cette mythique Cinquième, de ses légendaires premières notes jusqu’au monumental accord final.

Durée totale approximative de 1h (sans entracte)

Romain Mayor direction
Maria José Siri mezzo-soprano
Le Motet de Genève chœur

Giuseppe Verdi
Extraits de l’opéra Nabucco

Attention au départ! En moins d’une heure à bord du Nabucco Express, vivez l’expérience d’un voyage musical à travers le célèbre opéra de Verdi! Pour cette aventure, l’OSR sort de la fosse et vous propose de découvrir, depuis la scène cette fois-ci, son savoir-faire lyrique en accompagnant des chœurs puissants et grands airs pour soprano solo. Une grande traversée captivante, entre voix et orchestre.

Durée totale approximative de 1h00 (sans entracte)

Charlotte Bozzi soprano
Jean-Paul Pruna piano
Pierre Fouchenneret violon
Marie-Barbara Berlaud alto
Thomas Ravez violoncelle
Yann Dubost contrebasse

Franz Schubert
Die Forelle, op. 32 D 550
Quintette en la majeur, D 667 « La Truite »

Le Victoria Hall est une grande salle de concert, qui peut accueillir plus de mille cinq cents personnes assises. Impressionnante, elle sait toutefois se faire accueillante pour les petites formations. C’est ainsi que ClassiCosy, association genevoise pour la promotion de la musique de chambre et des artistes locaux, propose d’y créer une ambiance chaleureuse et profondément inclusive. En offrant par exemple, en début de concert, une boisson chaude, symbole de douceur et de réconfort. Et pour conforter le plaisir d’être ensemble, les six musiciennes et musiciens annoncés sur scène ont choisi de partager un « hit » de la musique classique: la célèbre Truite de Schubert! Connu dans le monde entier, cet air est un équivalent, pour les oreilles, de ce qu’est la madeleine de Proust pour les papilles.

Précédé d’une médiation «Parlons musique» à la Bibliothèque de la Cité à 14h
« Les concerts qui soignent » : concert-conférence par les Concerts du Coeur Genevois dans le cadre de l'exposition « Bonjour, ça va ? Petites histoires pour créer du lien »

Ce concert est une Sortie Relax*

*Bienvenue!
Une sortie Relax propose un environnement détendu et rassurant, afin que chacune et chacun puisse profiter du spectacle à sa manière.
Ces représentations offrent notamment un cadre accueillant et rassurant aux personnes avec autisme, polyhandicap, handicap mental ou psychique, maladie d’Alzheimer, aux personnes ayant de la peine à rester assis-e longtemps, ainsi qu’aux parents avec de jeunes enfants.
Lors d’une sortie Relax, le concert se déroule comme d’habitude, mais les codes sont plus souples. Chacun-e peut exprimer ses émotions librement, il est possible de bouger, d’entrer ou de sortir de la salle à tout moment si nécessaire. L’équipe d’accueil est présente pendant toute la durée de la représentation pour répondre aux besoins du public.
Tarif Relax : CHF 10.– / Gratuit pour l’accompagnant-e.
Réservation : +41 22 418 62 46

Orchestre Concertus
Ensemble Vocal Orphée
Chœur d’enfants
Matthieu Schweyer direction
Nora Sourouzian – Carmen
Louis Zaitoun – Don José
Karine Mkrtchyan – Micaëla
Sacha Michon – Escamillo
Larissa Rosanoff – Frasquita
Armine Mkrtchyan – Mercédès
Alexandre Diakoff – Moralès
Jérémie Brocard – Zuniga
Lucio Fersurella – Le Dancaïre
Xan White – Le Remendado

Georges Bizet
Carmen

Orchestre du Collège de Genève
Philippe Béran direction
Joan Mompart récitant

Vladimir Cosma
«Eh bien! Dansez maintenant», divertissement d’après les fables de La Fontaine

Composé par Vladimir Cosma pour l’OSR il y a vingt ans, ce divertissement pour narrateur et orchestre symphonique illustre avec une série de danses quelques-unes des plus célèbres fables de Jean de La Fontaine. C’est avec bonheur que nous les retrouvons cette saison au programme sous la baguette de Philippe Béran. Les musiciens de l’OSR partageront la scène avec les jeunes de l’Orchestre du Collège de Genève et c’est la voix de Joan Mompart qui fera jaillir toute la vivacité, la malice et la modernité de ces récits intemporels.

Commande OSR
Durée totale approximative de 1h (sans entracte)

Pedro Abrunhosa est l’une des figures majeures de la musique portugaise contemporaine. Auteur, compositeur et interprète reconnu, il s’impose depuis les années 1990 par une identité artistique singulière, mêlant pop, soul, jazz et influences urbaines, toujours portée par des textes forts et engagés.

Révélé auprès du grand public avec l’album Viagens (1994), qui devient un immense succès au Portugal, Pedro Abrunhosa construit au fil des années une carrière solide et cohérente. Entouré de ses formations successives, notamment le Comité Caviar, il enchaîne les albums marquants et les tournées à guichets fermés, affirmant une présence scénique intense et élégante.

Son univers musical se distingue par une écriture poétique, souvent introspective, abordant des thèmes universels tels que l’amour, la condition humaine et les enjeux sociaux. Artiste engagé, il n’hésite pas à prendre position, faisant de sa musique un espace de réflexion autant que d’émotion.

Sur scène, Pedro Abrunhosa offre une expérience immersive, où la proximité avec le public, la puissance des arrangements et la sincérité de l’interprétation créent des moments uniques. Son charisme et son exigence artistique font de chacun de ses concerts un événement à part.

Avec plusieurs décennies de carrière, une discographie incontournable et une reconnaissance qui dépasse les frontières portugaises, Pedro Abrunhosa continue de séduire un public fidèle tout en touchant de nouvelles générations.

Emiliano Gonzalez Toro et Mathilde Etienne direction
Mathilde Etienne mise en espace

Benoît Capt baryton-basse
Mathilde Etienne soprano
Cristina Fanelli soprano
Lorrie Garcia contralto
Emiliano Gonzalez Toro ténor
Yerin Mira soprano
Jordan Mouaissia ténor
Natalie Pérez mezzo-soprano
Pauline Sabatier mezzo-soprano
Juan Sancho ténor
Alix Le Saux mezzo-soprano

Francesca Caccini
La liberazione di Ruggiero dall'isola d'Alcina

Nous voici en 1625 à Florence, la cité dans laquelle les Médicis règnent en maîtres, dictent leurs goûts et font vivre nombre d’artistes. À cette date, Francesca Caccini, compositrice et chanteuse réclamée par toutes les cours, présente La liberazione di Ruggiero dall’isola d’Alcin a, un ballet dans lequel les voix sont reines. Deux magiciennes s’y affrontent sur fond de plantes enchantées, de sirènes et autres monstres marins.
Quatre cents ans plus tard, l’ensemble genevois I Gemelli lui redonne vie sur scène. Par là, il continue son exploration des œuvres des compositrices baroques, entreprise en 2019 avec les Vêpres de Cozzolani. Et offre un nouvel exemple de sa démarche artistique et d’un de ses partis pris majeurs: l’absence de chef sur scène.

Précédé d’une médiation « Parlons musique » à la Bibliothèque de la Cité à 14h
« Quelle place pour les femmes dans la musique classique? »: conférence par Sassoun Arapian, professeur à la HEM

Concert de Noël
Chants de Noël, classique, airs et duo d’opéra, jazz et improvisations avec les artistes de Concertus – orchestre, chœur et solistes

25.- // gratuit pour les enfants

Franck Marcon direction

Nicolas Bolens
L’intime… comme l’Eau du Temps
Musiques sur des vers de Philippe Jaccottet

Des œuvres pour un choeur féminin? Il en existe bien sûr – pour preuve, le répertoire bien fourni de l’Ensemble Polhymnia, fidèle des Concerts du dimanche –, mais il s’en crée aujourd’hui encore. Au tout début de l’année 2027, l’ensemble revient avec une création mondiale: L’intime… comme l’Eau du Temps, une œuvre de Nicolas Bolens sur des textes de Philippe Jaccottet. A la recherche de la parole la plus juste de l’écrivain, le compositeur répond par le souhait de la représenter – comme pour un texte sacré – et non de l’illustrer. Cette soirée où les mots, les voix et les sons se répondent, se mêlent dans une belle harmonie, est par ailleurs labellisée 100% helvétique puisque le choeur sera accompagné par l'Orchestre de la Haute école de musique de Genève (HEM).

Précédé d’une médiation « Parlons musique » à la Bibliothèque de la Cité à 14h
« Autour de la poésie de Philippe Jaccottet »: lecture-performance avec la Compagnie Matikalo

Beatrice Berrut piano et voix
Nadir Graa basse électrique

Compositions de Beatrice Berrut

Avec cette carte blanche offerte à la compositrice, pianiste et chanteuse Beatrice Berrut, les Concerts du dimanche invitent à une plongée dans un univers musical unique.
Unique car façonné par l’ADN de musicienne classique de l’artiste et son amour pour des groupes qui remplissent aujourd’hui les stades, comme Muse, Portishead ou Massive Attack. Qui d’autre que cette Valaisanne pour proposer un voyage introspectif et envoûtant, conçu pour captiver et rassembler? Avec son programme surprise, composé de ses propres créations, il est à parier que Beatrice Berrut saura créer une ambiance propre au partage et à la communion entre l’artiste et son public.

Précédé d’une médiation « Parlons musique » à la Bibliothèque de la Cité à 14h

Rencontre et séance d’écoute autour des inspirations de la pianiste Beatrice Berrut

Ce concert est une Sortie Relax*

*Bienvenue!
Une sortie Relax propose un environnement détendu et rassurant, afin que chacune et chacun puisse profiter du spectacle à sa manière.
Ces représentations offrent notamment un cadre accueillant et rassurant aux personnes avec autisme, polyhandicap, handicap mental ou psychique, maladie d’Alzheimer, aux personnes ayant de la peine à rester assis-e longtemps, ainsi qu’aux parents avec de jeunes enfants.
Lors d’une sortie Relax, le concert se déroule comme d’habitude, mais les codes sont plus souples. Chacun-e peut exprimer ses émotions librement, il est possible de bouger, d’entrer ou de sortir de la salle à tout moment si nécessaire. L’équipe d’accueil est présente pendant toute la durée de la représentation pour répondre aux besoins du public.
Tarif Relax : CHF 10.– / Gratuit pour l’accompagnant-e.
Réservation : +41 22 418 62 46

Leonardo García-Alarcón direction

Chœur de Chambre de Namur
Maîtrise du Conservatoire populaire de musique, danse et théâtre de Genève
Magali Dami et Fruzsina Szuromi direction

Sophie Junker soprano
Hugh Cutting alto
Valerio Contaldo ténor (Évangéliste)
Laurence Kilsby ténor
Alex Rosen basse (Jésus)
Andreas Wolf basse (Pilate)

Johann Sebastian Bach
Passion selon saint Matthieu, BWV 244

La Passion selon saint Matthieu de Bach: un monument! Or, il se trouve que cette œuvre maîtresse du répertoire du maître allemand a probablement été exécutée pour la première fois le Vendredi-Saint 1727. Soit il y a exactement trois cents ans ! Trois cents ans qui ont vu d’innombrables interprétations de cet oratorio, et un public tout aussi innombrable s’en émerveiller. Au Victoria Hall, ce sont le chef d’orchestre Leonardo García-Alarcón et sa Cappella Mediterranea, accompagnés pour l’occasion par le Choeur de chambre de Namur et par la Maîtrise du Conservatoire populaire, qui vont relever le défi d’emporter le public sur des rives où le temps ne compte plus, où seule la musique règne. Car le voyage prévu dure plus de deux heures et demie. Mais quel voyage!

Précédé d’une médiation « Parlons musique » à la Bibliothèque de la Cité à 14h
Chorale participative sur un choral de J.S. Bach

Raphaël Merlin direction

Claude Debussy La Mer
Duke Ellington Caravan
Ondrej Adámek Les Forces cycliques (création)
Duke Ellington Take the “A” train
Antonio Carlos Jobim Wave
Brad Mehldau Madrid
Michel Petrucciani Looking up
Dizzy Gillespie Night in Tunisia

Pour l’Orchestre Les Forces Majeures, partager le répertoire musical s’inscrit dans un esprit collectif et une attention forte aux mobilités douces. Avec plus de 1'700 kilomètres déjà parcourus à vélo, en Suisse, en France et en Allemagne, leur itinérance symphonique multiplie depuis 2021 concerts et rencontres avec les habitant-e-s. Mené par Raphaël Merlin, leur nouveau projet _Caravan_ allie répertoire jazz, classique et création contemporaine avec une commande au compositeur tchèque Ondrej Adámek.
Ce dernier leur a concocté une oeuvre puisant dans l’univers mécanique du vélo et faisant naître un besoin vital d’évasion.
Accordez vos vélos !

Précédé d’une médiation «Parlons musique» à la Bibliothèque de la Cité à 14h

Ce concert est une Sortie Relax*

*Bienvenue!
Une sortie Relax propose un environnement détendu et rassurant, afin que chacune et chacun puisse profiter du spectacle à sa manière.
Ces représentations offrent notamment un cadre accueillant et rassurant aux personnes avec autisme, polyhandicap, handicap mental ou psychique, maladie d’Alzheimer, aux personnes ayant de la peine à rester assis-e longtemps, ainsi qu’aux parents avec de jeunes enfants.
Lors d’une sortie Relax, le concert se déroule comme d’habitude, mais les codes sont plus souples. Chacun-e peut exprimer ses émotions librement, il est possible de bouger, d’entrer ou de sortir de la salle à tout moment si nécessaire. L’équipe d’accueil est présente pendant toute la durée de la représentation pour répondre aux besoins du public.
Tarif Relax : CHF 10.– / Gratuit pour l’accompagnant-e.
Réservation : +41 22 418 62 46