Festival de piano 2026
Trio Moncef Genoud
François-Xavier Poizat – The Koln Concert de Keith Jarrett

Festival de piano 2026
Orchestre de Chambre l’Orange Bleue
Marc Pantillon – Concerto en ré mineur de Jean-Sébastien Bach
Katherine Nikitine – Intégrale des 24 études de Frédéric Chopin

Festival de piano 2026
Orchestre Concertus
Matthieu Schweyer direction
Lucas Chiche – Concerto pour piano n° 1 de Frédéric Chopin
Nathalia Milstein – Concerto pour piano n° 2 de Sergueï Rachmaninov

Thierry Besançon direction
avec la participation de Didier Coenegracht & Ekaterina Shelehova
et 170 choristes

Tolga Kashif
Queen Symphony
L’Orchestre symphonique Bande-Son fera dialoguer la puissance du rock et le lyrisme symphonique. Plusieurs surprises musicales autour de l’univers de Queen termineront la soirée en apothéose.

Orchestre des Nations
Chœur Lyrica-Opéra
Chœur Pro Arte de Lausanne
Antoine Marguier direction
Michel Voïta récitant

Louis Crelier (musique) et Valérie Letellier (livret)
Requiem ad Pacem
Œuvre pour la Paix
En création, avec 100 choristes et 50 musiciens au service de la nouvelle partition musicale du compositeur neuchâtelois Louis Crelier, sur un livret de Valérie Letellier.
Un voyage musical de l’obscurité vers la lumière
À travers l’absurdité de la guerre, l’œuvre interroge le paradoxe d’une paix nourrie par la violence. Mourir pour un drapeau ne suffit jamais à consoler. Aucune gloire ne peut naître du sang versé, aucune victoire ne saurait se bâtir sur les massacres… Les blessures du passé, muettes mais vivantes, continuent de traverser les générations. L’œuvre s’inspire de récits de soldats, de prisonniers, de réfugiés, pour affirmer la nécessité d’une éducation capable d’engendrer une conscience nouvelle.
www.requiem-ad-pacem.ch
Version française et latine, 95 minutes

Raphaël Merlin direction
Nemanja Radulović violon

Johannes Brahms
Première Sérénade, op. 11
Sergueï Prokofiev
Deuxième Concerto pour violon, op. 63

S’il est un violoniste à nul autre pareil, c’est bien Nemanja Radulović, incomparable par sa présence scénique, son engagement et sa technique stratosphérique! Avec son panache exceptionnel, il ouvrira cette saison 26-27 avec le lumineux Deuxième Concerto de Prokofiev, rayonnant de sa fausse simplicité et de son ironie discrète.
Moins célèbres que les quatre symphonies, les sérénades de Brahms font pourtant partie des œuvres incontournables du célèbre compositeur hambourgeois. La Première Sérénade ne fait pas exception, débordante de lyrisme et d’énergie. Le chant populaire et la danse ne sont jamais très loin.
C’est un arc-en-ciel d’émotions que l’OCG vous propose pour inaugurer cette nouvelle saison!

Jean Deroyer direction
Cyrille Aufort musique

3 courts-métrages:
Œil pour œil de James W. Horne
Vive la liberté de Leo McCarey
La Bataille du siècle de Clyde Bruckman

Figures majeures du cinéma burlesque des années 1920 et 1930, Stan Laurel et Oliver Hardy ont marqué l’histoire du septième art par la précision de leur jeu, le sens du rythme et une mécanique comique d’une rare efficacité.

À l’écran, une sélection de courts-métrages restaurés permettra de redécouvrir toute la finesse de leur art. En regard, l’orchestre interprétera en direct une partition symphonique spécialement conçue pour accompagner ces films, renouant avec la tradition des projections musicales qui, à l’époque du cinéma muet, faisaient dialoguer image et musique dans une même expérience collective.

Ce ciné-concert propose ainsi une approche patrimoniale et artistique exigeante, où la richesse des timbres orchestraux éclaire la dramaturgie visuelle et souligne la modernité intacte de ce duo légendaire. Une rencontre entre mémoire du cinéma et interprétation symphonique.

Durée totale approximative de 1h00 (sans entracte)

Edward Elgar
The Wand of Youth, extraits des suites n° 1 op. 1a et n° 2 op. 1b
Benjamin Britten
The Young Person’s Guide to the Orchestra, op. 34 (variations et fugue sur un thème de Purcell)

De la jeunesse, pour la jeunesse!
C’est en fin pédagogue que Britten a imaginé présenter les instruments de l’orchestre et leurs familles, dans une série de variations sur un thème de son compatriote Henry Purcell. The Young Person’s Guide to the Orchestra fonctionne tel un véritable dictionnaire illustré et virtuose de ce qui compose un orchestre.

Elgar quant à lui, dans son âge mûr, a ressorti de ses tiroirs une série de pièces qu’il avait écrites enfant. Il les a brillamment orchestrées dans deux suites titrées The Wand of Youth (la baguette magique de la jeunesse), qui nous plongent dans un univers peuplé d’ours, de papillons, de géants et autres fées!

Durée totale approximative de 1h (sans entracte)

Pourquoi l’a-t-on nommé Victoria Hall? Et que sait-on vraiment de cette magnifique salle, dont l’orgue est connu loin au-delà de nos frontières, dont l’acoustique est toujours mise en avant? Pour que tous les Genevois et toutes les Genevoises puissent s’approprier ce lieu et parce qu’il mérite d’être bien fréquenté, le premier événement de la saison 2026-2027 des Concerts du dimanche est bien particulier: une grande journée portes ouvertes avec de nombreuses propositions pour découvrir les coins et recoins, la vie et la beauté du Victoria Hall. Alors, rendez-vous dès 9h pour petit-déjeuner, déambuler, danser et, bien sûr, ouvrir grand les oreilles à l’écoute des artistes venues et venus donner vie aux pierres, aux peintures et aux ombres du passé.

Programme

• 09h – Ouverture des portes et petit-déjeuner
• 10h – Visite de la salle et des coulisses / Visite de l’orgue (places limitées)
• 11h – Visite de la salle et des coulisses / Visite de l’orgue (places limitées)
• 12h – Récital chant piano
• 14h – Initiation aux danses historiques (places limitées à 60 pers.) / Atelier de fabrication d’un orgue miniature (places limitées)
• 16h30 – Ciné-concert: René Clair, Entr’acte (1924) et Buster Keaton, Sherlock Jr (1924)

Avec la participation de
Antoine Courvoisier comédien Julia Deit-Ferrand mezzo-soprano Thierry Escaich orgue Charlotte Filou comédienne Diego Innocenzi orgue Lysa Menu soprano Jean-Paul Pruna piano Monica Pustilnik luths

• Entrée gratuite sur inscription auprès de la billetterie
• Places limitées pour les visites et ateliers
• Formule petit-déjeuner à prix doux
• Bar et petite restauration toute la journée

En partenariat avec ClassiCosy et Fêtes Costumées

Elim Chan direction
Marianne Crebassa mezzo-soprano

Noriko Koide
Swaddling Silk and Gossamer Rain, pour orchestre (première suisse)
Hector Berlioz
Les Nuits d’été, op. 7
Béla Bartók
Concerto pour orchestre

La cheffe Elim Chan, nouvelle directrice musicale du San Francisco Symphony, retrouve l’OSR aux côtés de la mezzo-soprano Marianne Crebassa, dans un programme alliant poésie française, création contemporaine et virtuosité orchestrale.
La soirée s’ouvre avec la première suisse de Swaddling Silk and Gossamer Rain de Noriko Koide, une œuvre délicate aux textures raffinées. Marianne Crebassa prête ensuite sa voix aux Nuits d’été de Berlioz, cycle emblématique où chaque mélodie explore les élans du cœur, entre rêve, amour et mélancolie. L’orchestre devient enfin le véritable protagoniste avec le Concerto pour orchestre de Bartók, une partition brillante et inventive.
Trois univers singuliers se répondent ainsi dans un concert sous la baguette d’Elim Chan.

Sergey Ostrovsky direction
Arne Zeller violoncelle

Antonín Dvořák
Danses slaves, op. 72, n° 1 et n° 2, op. 46, n° 8
Concerto pour violoncelle et orchestre, op. 104
Symphonie n° 9 en mi mineur, op. 95, «Du Nouveau Monde»

Orchestre Concertus
Matthieu Schweyer direction
Alida Barbasini soprano
Mi-Young Kim mezzo-soprano
Daniel Duri ténor
Seong-Ho Han basse

Wolfgang Amadeus Mozart
Requiem

Stanislava Nankova direction
Fanny Utiger soprano
Oscar Esmerode ténor
Sacha Michon baryton

Airs et chœurs d’opéras de Giacomo Puccini, Arrigo Boito, Pietro Mascagni et Wolfgang Amadeus Mozart.
Un voyage intense et profondément contrasté, mettant en regard deux grands maîtres de la musique italienne de la fin du 19e siècle et une page emblématique du répertoire sacré classique.
Le concert «Lumière et ténèbres» explore les élans spirituels et les passions humaines, naviguant entre les ténèbres et la lumière, la souffrance et l’espérance. À travers ces œuvres, il propose une traversée émotionnelle mettant en lumière les tensions et les équilibres qui traversent l’expérience humaine.
Pour ce concert exceptionnel au Victoria Hall de Genève, le chœur Liederkranz-Concordia sera accompagné d’un orchestre symphonique constitué spécialement pour l’occasion. Chœur, solistes et orchestre offriront ensemble au public une expérience musicale intense, où la force expressive du répertoire vériste dialogue avec la spiritualité des grandes pages chorales.
Un concert placé sous le signe de l’émotion, de la beauté et de la lumière.
Entrée gratuite, collecte

Eva Ollikainen direction
Anu Komsi soprano
Lionel Cottet violoncelle

Kaija Saariaho
Mirage, pour soprano, violoncelle et orchestre
Jean Sibelius
La Fille de Pohjola, fantaisie symphonique pour grand orchestre, op. 49
Luonnotar, poème symphonique pour soprano et orchestre, op. 70
Piotr Ilitch Tchaïkovski
Symphonie n° 6 en si mineur, op. 74, «Pathétique»

La cheffe finlandaise Eva Ollikainen, en compagnie de la soprano Anu Komsi et du violoncelliste Lionel Cottet, premier soliste de l’Orchestre de la Suisse Romande, invite à découvrir les paysages sonores et l’imaginaire de la Finlande. De la poésie contemporaine de Kaija Saariaho aux légendes nordiques de Jean Sibelius, le mystérieux et la beauté des grandes forêts boréales se révèlent au fil du programme.
En écho à ces visions venues du Nord, la Symphonie n° 6 de Tchaïkovski, «Pathétique», révèle une tourmente émotionnelle, entre élans passionnés et fragilité.

Orchestra Filarmonica Pugliese
Plácido Domingo direction
Vittorio Grigolo ténor
Varduhi Khachatryan soprano

Hommage à Luciano Pavarotti

Orchestre de Chambre de Genève
Chœur Années folles
Guillaume Tourniaire direction
Tamara Bounazou soprano
Valentin Thill ténor
Antoinette Dennefeld mezzo-soprano
Jean-Sébastien Bou baryton
Christophe Mortagne ténor
Maud Bessard-Morandas soprano
Lisa Tourniaire soprano
Fabien Hyon ténor
Joshua Morris basse

Henry Février
La Femme nue

Drame lyrique en quatre actes d’après Henry Bataille, paroles de Louis Payen, créé à l’Opéra de Monte-Carlo le 23 mars 1929, rejoué en 1932 à l’Opéra-Comique et plus joué depuis.
À la tête d’une distribution exceptionnelle, Guillaume Tourniaire redonnera vie à une œuvre dont la qualité musicale est indéniable malgré un oubli injustifié depuis près de cent ans, où le foxtrot rejoint le souffle épique, au service du drame.
Cet opéra donné en version de concert sera enregistré dans le but d’en créer un coffret comprenant l’opéra en CD ainsi qu’un fascicule en français et en anglais regroupant le livret intégral, un guide d’écoute détaillé, les biographies des artistes et des textes historiques et musicologiques, afin de le rendre disponible pour le grand public.
Ce projet est coproduit avec l’Orchestre de Chambre de Genève. La collaboration avec cet orchestre de qualité et l’engagement de solistes de premier ordre donneront à ce projet une très haute valeur artistique et tant sa réalisation en concert que le coffret de CD qui en découlera constitueront un événement de portée internationale et enrichiront le patrimoine lyrique.
Pierre Bernier est un ambitieux. Pierre Bernier est aussi – et d’abord – un peintre qui attend la gloire et la médaille d’honneur au Salon de peinture. Pierre Bernier est épris de Lolette, dont il a peint le dos, sur un tableau qui fera son succès, lequel l’entraînera très haut, mais également très loin de Lolette qui, bientôt, ne sera plus que La Femme nue.
Ce drame lyrique composé entre les deux guerres par Henry Février (1875-1957) aborde plusieurs sujets, qui traversent toutes les époques: le désir, le regard des autres, le changement de classe, l’abandon, la place de la femme dans l’art et dans la société…
«Le XXe siècle a été celui de tous les drames et de tous les croisements: les bouleversements encore à l’œuvre aujourd’hui, que l’on parle ici de mouvements esthétiques, des usages de la vie courante, ou de (r)évolutions sociétales, y ont leurs racines. De nombreuses œuvres d’art en témoignent et n’ont pas encore franchi toutes les épreuves de la postérité. Nous sommes fiers et impatients de dévoiler cette production inédite!» – Raphaël Merlin

Stephan Eicher voix, guitare
Martin Gallop guitare accoustique, claviers, voix
Simon Gerber basse, voix
Tom Vanstiphout guitare accoustique et électrique, voix
Tommy Baldu percussions

Depuis plus de quarante ans, Stephan Eicher marque le paysage musical européen de son empreinte grâce à sa voix unique, sa polyvalence stylistique et sa capacité à transcender avec aisance les frontières linguistiques et culturelles.

Frédéric Théodoloz direction
Œuvres de Chostakovitch, Mendelssohn (soliste Kevin Buchard) et Moussorgski (Tableaux d’une exposition)

Figure majeure du fado contemporain, Camané s’impose depuis plusieurs décennies comme l’une des voix les plus profondes et respectées de la scène portugaise. Héritier d’une tradition exigeante, il a su, au fil de sa carrière, renouveler le genre sans jamais en trahir l’essence: une musique de vérité, portée par l’émotion, la poésie et une interprétation d’une rare intensité.

Son univers artistique se distingue par une sobriété élégante et une attention particulière portée aux mots. Chaque chanson devient un récit, chaque silence une respiration. Loin des effets démonstratifs, Camané privilégie une approche intime, presque intérieure, où la voix guide l’auditeur dans un voyage sensible entre mélancolie, mémoire et lumière.

Sur scène, cette authenticité prend toute son ampleur. Accompagné de musiciens d’exception, il propose une expérience musicale immersive, fidèle à l’esprit du fado tout en s’inscrivant dans une modernité assumée. La complicité entre les artistes, la précision des arrangements et la richesse des timbres créent un équilibre subtil entre tradition et renouvellement.

Il sera entouré de:
– José Manuel Neto, à la guitare portugaise, dont le jeu raffiné et expressif dialogue en permanence avec la voix
– Carlos Manuel Proença, à la guitare acoustique, pilier harmonique et rythmique de l’ensemble
– Paulo Paz, à la contrebasse, apportant profondeur et ampleur à l’interprétation

Ensemble, ils façonnent un son à la fois épuré et puissant, au service d’un fado vivant, en constante évolution.

Assister à un concert de Camané, c’est faire l’expérience d’un moment suspendu, où le temps semble ralentir pour laisser place à l’essentiel: l’émotion brute, partagée.

Avishai Cohen basse, voix
Yuval Drabkin saxophone
Yonatan Voltzok trombone
Itay Simhovich piano
Eviatar Slivnik percussions

Avishai Cohen compte parmi les musiciens de jazz les plus fascinants de notre époque, grâce à son timbre chaleureux, à la profondeur de sa musique et à une joie de jouer qui touche droit au cœur. Avec son nouveau quintette, il réunit de jeunes talents exceptionnels et, avec eux, offre un spectacle explosif mêlant jazz, mélodies orientales et improvisations émouvantes.

Ton Koopman direction
Solistes et choeur du département vocal de la HEM
Talia Or soprano Susanne Schimmack mezzo-soprano Anicio Zorzi Giustiniani ténor Ivan Thirion baryton

Ludwig van Beethoven
Symphonie no 9 en ré mineur, op. 125

La Neuvième Symphonie a été créée en 1824 à Vienne, en présence du compositeur, presque complètement sourd. Nous sommes trois ans avant la disparition de Beethoven qui présente là une œuvre majeure et importante pour lui, puisqu’il y a enfin intégré pleinement l’Ode à la joie, ce poème de Schiller qui le poursuit depuis des décennies.
La Neuvième est aujourd’hui une des œuvres les plus connues au monde. Elle invite au rassemblement et à la solidarité. Pour cette version proposée dans le cadre de la célébration des deux cents ans de la disparition de Beethoven, les musiciens de l'Orchestre de la Suisse Romande partagent la scène avec les étudiants du département de l'orchestre et du département vocal de la Haute école de musique de Genève : une belle manière de faire vivre le message dont cette œuvre est devenue un symbole.

Ce concert est une Sortie Relax*

*Bienvenue!
Une sortie Relax propose un environnement détendu et rassurant, afin que chacune et chacun puisse profiter du spectacle à sa manière.
Ces représentations offrent notamment un cadre accueillant et rassurant aux personnes avec autisme, polyhandicap, handicap mental ou psychique, maladie d’Alzheimer, aux personnes ayant de la peine à rester assis-e longtemps, ainsi qu’aux parents avec de jeunes enfants.
Lors d’une sortie Relax, le concert se déroule comme d’habitude, mais les codes sont plus souples. Chacun-e peut exprimer ses émotions librement, il est possible de bouger, d’entrer ou de sortir de la salle à tout moment si nécessaire. L’équipe d’accueil est présente pendant toute la durée de la représentation pour répondre aux besoins du public.
Tarif Relax : CHF 10.– / Gratuit pour l’accompagnant-e.
Réservation : +41 22 418 62 46

Ara Malikian violon et direction
Iván «Melón» Lewis piano
Dayan Abad guitare
Iván Ruiz Machado basse et contrebasse
Georvis Pico Milán batterie

Ara Malikian présente «Intruso»
Ara Malikian et son groupe naviguent entre classique, jazz, musique tzigane, électro et flamenco.

Avec pause
Durée totale: 2 heures environ

Sir András Schiff piano
Evgeny Kissin piano

Wolfgang Amadeus Mozart
Sonate en ré majeur pour deux pianos, KV 448
Robert Schumann
Andante et Variations en si bémol majeur pour deux pianos, op. 46
Bilder aus Osten, op. 66
Bedřich Smetana
La Moldau, extrait de Ma Patrie (version pour quatre mains)
Antonín Dvořák
Danses slaves pour quatre mains, extraits des op. 46 et 72

Stefan Geiger direction
Marc Shaiman musique

The Addams Family de Barry Sonnenfeld

Ta-da-da-dum clap clap

À l’occasion d’Halloween, vivez en ciné-concert le film culte La Famille Addams. Projetée sur grand écran, cette comédie fantastique devenue emblématique retrouvera toute sa dimension spectaculaire grâce à l’interprétation en direct de sa partition par l’orchestre.

Entre humour noir, atmosphère gothique et énergie irrésistible, la musique joue un rôle essentiel dans l’identité singulière de la famille la plus excentrique du cinéma. L’exécution symphonique en direct mettra en lumière la richesse des timbres, les contrastes dramatiques et le sens du décalage qui façonnent l’esthétique si reconnaissable de l’œuvre.

Cette soirée spéciale Halloween conjugue exigence artistique et plaisir partagé, dans un format spectaculaire qui célèbre la rencontre entre cinéma et musique vivante. Une invitation à frissonner… en famille, revêtu de vos plus terrifiants costumes.

Durée totale approximative de 2h10 (comprenant un entracte de 20 min)

Tournée d’automne 2026 – «Vers le nord»

Edvard Grieg (arr. Sitt)
Danses norvégiennes
Einojuhani Rautavaara
Cantus Arcticus, Concerto for Birds and Orchestra
Jean Sibelius
Symphonie n° 5 en mi bémol majeur, op. 82

La jeune cheffe d’orchestre lituanienne Izabelė Jankauskaitė nous emmène vers le nord à l’occasion de la tournée d’automne 2026, avec les Danses norvégiennes d’Edvard Grieg et la magnifique Cinquième Symphonie de Jean Sibelius. Nous pousserons ensuite notre voyage encore plus loin grâce à Einojuhani Rautavaara (1928-2016), qui associe de véritables chants d’oiseaux aux sonorités de l’orchestre, créant des paysages sonores d’une beauté aussi fascinante que les aurores boréales.

Berner Symphonieorchester
Krzysztof Urbański direction
Francesco Piemontesi piano

Johannes Brahms
Concerto pour piano et orchestre n° 1 en ré mineur, op. 15
Symphonie n° 2 en ré majeur, op. 73

Invités par l’OSR, le Berner Symphonieorchester avec son chef Krzysztof Urbanski et le pianiste suisse Francesco Piemontesi proposent une immersion au cœur de l’univers de Johannes Brahms, figure majeure du romantisme allemand, dans ce programme entièrement dédié au compositeur.

Composé alors que Brahms peine à surmonter le deuil à la suite du décès de son ami et mentor Robert Schumann, le Concerto pour piano n° 1 surprend à bien des égards. De l’un, par sa gravité et intensité émotionnelle, de l’autre par la place qu’occupe la partie soliste, se mêlant constamment aux voix de l’orchestre plutôt qu’en imposant le rythme concertant de l’œuvre. La Symphonie n° 2, quant à elle, nous laisse entrevoir un visage plus lumineux et apaisé de Brahms, dans une écriture plus mature, rappelant la Pastorale de Beethoven.

Daniele Gatti direction

Ludwig van Beethoven
Symphonie n° 1 en ut majeur, op. 21
Symphonie n° 4 en si bémol majeur, op. 60
Symphonie n° 5 en ut mineur, op. 67

À l’occasion du 200e anniversaire de la mort de Ludwig van Beethoven, Daniele Gatti dirige un cycle symphonique du compositeur, sur deux saisons.
Premier rendez-vous du Cycle Beethoven, ce concert retrace les premières grandes étapes de l’évolution du compositeur, depuis ses débuts ancrés dans le classicisme jusqu’à l’affirmation d’un langage novateur.
Avec la Symphonie n° 1, Beethoven s’inscrit encore dans la tradition de Haydn et Mozart tout en laissant déjà entrevoir son tempérament audacieux. Plus libre et lumineuse, la Symphonie n° 4 déploie une inventivité et une élégance singulières. Cette évolution atteint son apogée avec la Symphonie n° 5, qui incarne la lutte contre l’adversité et l’affirmation triomphante de la volonté humaine.
Une occasion unique de s’imprégner de toute l’audace, de toute la créativité et de toute la puissance d’un compositeur dont le génie nous a légué l’un des motifs les plus iconiques de l’histoire de la musique.

Daniele Gatti direction

Ludwig van Beethoven
Symphonie n° 5 en ut mineur, op. 67

Quand ce n’est pas le début de sa Lettre à Élise, c’est bien les quatre premières notes de sa Cinquième Symphonie que l’on entonne lorsque l’on évoque la musique classique.
Eh oui, Maître Beethoven a su imprimer dans l’inconscient collectif des gimmicks totalement incontournables. Dans le cadre du cycle complet des neuf symphonies du grand Ludwig que l’OSR donnera sous la direction de Maestro Daniele Gatti, l’OSR propose au format Famille un décodage de cette mythique Cinquième, de ses légendaires premières notes jusqu’au monumental accord final.

Durée totale approximative de 1h (sans entracte)

Emmanuel Pahud flûte
Éric Le Sage piano

Wolfgang Amadeus Mozart
Sonate pour violon et piano en si bémol majeur, KV 378 (317d)
Clara Schumann
Trois Romances pour violon et piano, op. 22
Wolfgang Amadeus Mozart
Sonate pour violon et piano en sol majeur, KV 379 (373a)
Sonate pour violon et piano en mi mineur, KV 304 (300c)
Robert Schumann
Trois Romances pour hautbois et piano, op. 94
Wolfgang Amadeus Mozart
Sonate pour violon et piano en ut majeur, KV 296

Arrangements pour flûte et piano d’Emmanuel Pahud.

Lan Anh Nguyen piano
Anthony Fournier direction

Edvard Grieg
Concerto pour piano en la mineur, op. 16
Johannes Brahms
Symphonie n° 1 en do mineur, op. 68

Rachel Kolly violon
Eric Haegi direction

Gioachino Rossini
La Gazza Ladra, ouverture
Max Bruch
Concerto pour violon n° 2 en sol mineur
Camille Saint-Saëns
Introduction et Rondo capriccioso, pour violon et orchestre
George Gershwin
An American in Paris

Romain Mayor direction
Nikoloz Lagvilava Nabucco
María José Siri Abigaille
Sahy Ratia Ismaele
Rubén Amoretti Zaccaria
Carine Séchaye Fenena
Clémence Tilquin Anna
Joe Bertili Il Gran Sacerdote
Oscar Esmerode Abdallo

Giuseppe Verdi
Nabucco, version concert

Romain Mayor direction
Maria José Siri mezzo-soprano
Le Motet de Genève chœur

Giuseppe Verdi
Extraits de l’opéra Nabucco

Attention au départ! En moins d’une heure à bord du Nabucco Express, vivez l’expérience d’un voyage musical à travers le célèbre opéra de Verdi! Pour cette aventure, l’OSR sort de la fosse et vous propose de découvrir, depuis la scène cette fois-ci, son savoir-faire lyrique en accompagnant des chœurs puissants et grands airs pour soprano solo. Une grande traversée captivante, entre voix et orchestre.

Durée totale approximative de 1h00 (sans entracte)

Andris Nelsons direction
Gautier Capuçon violoncelle

Antonín Dvořák
Concerto pour violoncelle en si mineur, op. 104 (env. 40’)

Pause

Johannes Brahms
Symphonie nº 1 en ut mineur, op. 68 (env. 50’)

Durée totale 90 min environ

Charlotte Bozzi soprano
Jean-Paul Pruna piano
Pierre Fouchenneret violon
Marie-Barbara Berlaud alto
Thomas Ravez violoncelle
Yann Dubost contrebasse

Franz Schubert
Die Forelle, op. 32 D 550
Quintette en la majeur, D 667 « La Truite »

Le Victoria Hall est une grande salle de concert, qui peut accueillir plus de mille cinq cents personnes assises. Impressionnante, elle sait toutefois se faire accueillante pour les petites formations. C’est ainsi que ClassiCosy, association genevoise pour la promotion de la musique de chambre et des artistes locaux, propose d’y créer une ambiance chaleureuse et profondément inclusive. En offrant par exemple, en début de concert, une boisson chaude, symbole de douceur et de réconfort. Et pour conforter le plaisir d’être ensemble, les six musiciennes et musiciens annoncés sur scène ont choisi de partager un « hit » de la musique classique: la célèbre Truite de Schubert! Connu dans le monde entier, cet air est un équivalent, pour les oreilles, de ce qu’est la madeleine de Proust pour les papilles.

Précédé d’une médiation «Parlons musique» à la Bibliothèque de la Cité à 14h
« Les concerts qui soignent » : concert-conférence par les Concerts du Coeur Genevois dans le cadre de l'exposition « Bonjour, ça va ? Petites histoires pour créer du lien »

Ce concert est une Sortie Relax*

*Bienvenue!
Une sortie Relax propose un environnement détendu et rassurant, afin que chacune et chacun puisse profiter du spectacle à sa manière.
Ces représentations offrent notamment un cadre accueillant et rassurant aux personnes avec autisme, polyhandicap, handicap mental ou psychique, maladie d’Alzheimer, aux personnes ayant de la peine à rester assis-e longtemps, ainsi qu’aux parents avec de jeunes enfants.
Lors d’une sortie Relax, le concert se déroule comme d’habitude, mais les codes sont plus souples. Chacun-e peut exprimer ses émotions librement, il est possible de bouger, d’entrer ou de sortir de la salle à tout moment si nécessaire. L’équipe d’accueil est présente pendant toute la durée de la représentation pour répondre aux besoins du public.
Tarif Relax : CHF 10.– / Gratuit pour l’accompagnant-e.
Réservation : +41 22 418 62 46

Daniele Gatti direction

Ludwig van Beethoven
Symphonie n° 2 en ré majeur, op. 36
Symphonie n° 3 en mi bémol majeur, op. 55, «Héroïque»

À l’occasion du 200e anniversaire de la mort de Ludwig van Beethoven, Daniele Gatti dirige un cycle symphonique du compositeur, sur deux saisons.
Deuxième rendez-vous du Cycle Beethoven, ce concert met en lumière une transformation décisive dans l’écriture beethovénienne.
Avec la Symphonie n° 2, encore ancrée dans l’héritage classique, Beethoven affirme une énergie lumineuse et une inventivité remarquable malgré la surdité qui s’installe. Une œuvre traversée d’un optimisme surprenant, où se devine la force de la volonté face au destin, thème cher au compositeur.
Cette force prend toute son ampleur avec la Symphonie n° 3 «Héroïque». Par son souffle inédit et son intensité dramatique, elle redéfinit le genre symphonique et inaugure une esthétique nouvelle, où l’expression individuelle et la dimension narrative ouvrent pleinement la voie au romantisme.

Stephan MacLeod basse et direction

Johann Sebastian Bach
Concertos Brandebourgeois, Ouvertures, Ich habe genug

Orchestre Concertus
Ensemble Vocal Orphée
Chœur d’enfants
Matthieu Schweyer direction
Nora Sourouzian – Carmen
Louis Zaitoun – Don José
Karine Mkrtchyan – Micaëla
Sacha Michon – Escamillo
Larissa Rosanoff – Frasquita
Armine Mkrtchyan – Mercédès
Alexandre Diakoff – Moralès
Jérémie Brocard – Zuniga
Lucio Fersurella – Le Dancaïre
Xan White – Le Remendado

Georges Bizet
Carmen

Hayato Sumino piano

Frédéric Chopin
Scherzo n° 1 en si mineur, op. 20
Étude, op. 25 n° 1, «Harpe éolienne»
Hayato Sumino
Lydian Harp
Frédéric Chopin / Hayato Sumino
Postlude «Goutte de pluie»
Frédéric Chopin
Sonate pour piano n° 2 en si bémol mineur, op. 35
Camille Saint-Saëns
Danse macabre, op. 40
Frédéric Chopin
Trois Mazurkas, op. 59
Thomas Adès
Mazurka, op. 27 n° 2
Frédéric Chopin
Étude, op. 10 n° 5, «Touche noire»
Hayato Sumino
White Keys
Polonaise imaginaire
Frédéric Chopin / Hayato Sumino
Improvisation sur l’ostinato de la Berceuse op. 57 de Chopin
Frédéric Chopin
Étude, op. 25 n° 11, «Vent d’hiver»
Igor Stravinsky
Danse infernale, Berceuse, Finale, extraits de L’Oiseau de feu (arr. Guido Agosti)

Orchestre du Collège de Genève
Philippe Béran direction
Joan Mompart récitant

Vladimir Cosma
«Eh bien! Dansez maintenant», divertissement d’après les fables de La Fontaine

Composé par Vladimir Cosma pour l’OSR il y a vingt ans, ce divertissement pour narrateur et orchestre symphonique illustre avec une série de danses quelques-unes des plus célèbres fables de Jean de La Fontaine. C’est avec bonheur que nous les retrouvons cette saison au programme sous la baguette de Philippe Béran. Les musiciens de l’OSR partageront la scène avec les jeunes de l’Orchestre du Collège de Genève et c’est la voix de Joan Mompart qui fera jaillir toute la vivacité, la malice et la modernité de ces récits intemporels.

Commande OSR
Durée totale approximative de 1h (sans entracte)

Pedro Abrunhosa est l’une des figures majeures de la musique portugaise contemporaine. Auteur, compositeur et interprète reconnu, il s’impose depuis les années 1990 par une identité artistique singulière, mêlant pop, soul, jazz et influences urbaines, toujours portée par des textes forts et engagés.

Révélé auprès du grand public avec l’album Viagens (1994), qui devient un immense succès au Portugal, Pedro Abrunhosa construit au fil des années une carrière solide et cohérente. Entouré de ses formations successives, notamment le Comité Caviar, il enchaîne les albums marquants et les tournées à guichets fermés, affirmant une présence scénique intense et élégante.

Son univers musical se distingue par une écriture poétique, souvent introspective, abordant des thèmes universels tels que l’amour, la condition humaine et les enjeux sociaux. Artiste engagé, il n’hésite pas à prendre position, faisant de sa musique un espace de réflexion autant que d’émotion.

Sur scène, Pedro Abrunhosa offre une expérience immersive, où la proximité avec le public, la puissance des arrangements et la sincérité de l’interprétation créent des moments uniques. Son charisme et son exigence artistique font de chacun de ses concerts un événement à part.

Avec plusieurs décennies de carrière, une discographie incontournable et une reconnaissance qui dépasse les frontières portugaises, Pedro Abrunhosa continue de séduire un public fidèle tout en touchant de nouvelles générations.

Stacey Kent voix
Jim Tomlinson flûte, saxophone, percussions
Art Hirahara piano

Stacey Kent compte parmi les voix les plus sensibles du jazz moderne. Avec plus de deux millions d’albums vendus, des centaines de millions d’écoutes en streaming, d’innombrables récompenses et une communauté de fans à travers le monde, elle captive le public par sa voix limpide et son expressivité subtile.

Emiliano Gonzalez Toro et Mathilde Etienne direction
Mathilde Etienne mise en espace

Benoît Capt baryton-basse
Mathilde Etienne soprano
Cristina Fanelli soprano
Lorrie Garcia contralto
Emiliano Gonzalez Toro ténor
Yerin Mira soprano
Jordan Mouaissia ténor
Natalie Pérez mezzo-soprano
Pauline Sabatier mezzo-soprano
Juan Sancho ténor
Alix Le Saux mezzo-soprano

Francesca Caccini
La liberazione di Ruggiero dall'isola d'Alcina

Nous voici en 1625 à Florence, la cité dans laquelle les Médicis règnent en maîtres, dictent leurs goûts et font vivre nombre d’artistes. À cette date, Francesca Caccini, compositrice et chanteuse réclamée par toutes les cours, présente La liberazione di Ruggiero dall’isola d’Alcin a, un ballet dans lequel les voix sont reines. Deux magiciennes s’y affrontent sur fond de plantes enchantées, de sirènes et autres monstres marins.
Quatre cents ans plus tard, l’ensemble genevois I Gemelli lui redonne vie sur scène. Par là, il continue son exploration des œuvres des compositrices baroques, entreprise en 2019 avec les Vêpres de Cozzolani. Et offre un nouvel exemple de sa démarche artistique et d’un de ses partis pris majeurs: l’absence de chef sur scène.

Précédé d’une médiation « Parlons musique » à la Bibliothèque de la Cité à 14h
« Quelle place pour les femmes dans la musique classique? »: conférence par Sassoun Arapian, professeur à la HEM

Pablo Heras-Casado direction
Patricia Kopatchinskaja violon

Igor Stravinski
Pulcinella, suite pour orchestre
Dimitri Chostakovitch
Concerto pour violon et orchestre n° 2 en ut dièse mineur, op. 129
Johannes Brahms
Symphonie n° 4 en mi mineur, op. 98

Trois compositeurs, trois regards sur plus d’un siècle musical. Avec le retour de Pablo Heras-Casado à la tête de l’Orchestre de la Suisse Romande et de Patricia Kopatchinskaja au violon, ce programme explore le dialogue entre tradition et modernité, où chaque partition revisite les formes du passé avec ingéniosité.
Inspirée de la musique du XVIIIe siècle, la suite Pulcinella de Stravinski ouvre la voie avec esprit et élégance. Puis, Chostakovitch offre un Concerto pour violon n° 2 d’une grande intensité introspective. Brahms, enfin, dans sa Symphonie n° 4, atteint un sommet du romantisme allemand qui puise son inspiration chez Bach, perceptible notamment dans la passacaille du finale du quatrième mouvement.

Les jeunes violonistes de Violonissimo
Camerata Contrepoint
Nathaniel Shapiro violon
Barry Shapiro alto

Wolfgang Amadeus Mozart
Symphonie concertante pour violon, alto et orchestre
Antonio Vivaldi
L’Hiver (Les Quatre Saisons)

et de belles mélodies festives

Matt Dusk chanteur

A White Christmas with Matt Dusk
Baby It’s Cold Outside
Jingle Bells
Let It Snow
White Christmas
...et bien d’autres!

Avec son timbre chaud et envoûtant, Matt Dusk nous replonge dans l’âge d’or des grands crooners.
Accompagné du Jazz Band de l’OSR et de six choristes de gospel, il revisitera avec une élégance intemporelle les plus beaux classiques de Noël, de White Christmas à The Christmas Song, en passant par Let It Snow. Porté par des orchestrations généreuses, la virtuosité du Jazz Band et sa présence scénique incomparable, Matt Dusk redonnera à ces grands standards tout leur éclat.
À la veille des fêtes de fin d’année, laissez-vous porter par l’esprit de Noël, en famille ou entre amis, dans une ambiance chaleureuse, festive et résolument swing.

Concert de Noël
Chants de Noël, classique, airs et duo d’opéra, jazz et improvisations avec les artistes de Concertus – orchestre, chœur et solistes

25.- // gratuit pour les enfants

Philharmonie der Solisten
Vladik Otaryan direction musicale et violon solo
Solistes

Antonio Vivaldi
Le Quattro Stagioni, op. 8 – La Primavera (RV 269) – L’Estate (RV 315) – L’Autunno (RV 293) – L’Inverno (RV 297)
Johann Sebastian Bach
Wolfgang Amadeus Mozart
Johannes Brahms

La Philharmonie der Solisten réunit des musiciens professionnels diplômés, tous dotés d’une importante expérience internationale. Chaque musicien est également soliste, créant un son unique qui allie virtuosité, précision et expressivité.
Au cœur du programme figurent Les Quatre Saisons d’Antonio Vivaldi, complétées par des œuvres de Johann Sebastian Bach, Wolfgang Amadeus Mozart et Johannes Brahms. Le public est invité à un voyage musical à travers les plus belles époques de la musique classique.

Karen Kamensek direction
Juliana Grigoryan soprano

Ouvertures, intermezzos et airs d’opéras

Marc Minkowski direction
Lydia Hoen Tjore soprano
Sun-Ly Pierce mezzo-soprano
Lunga Eric Hallam ténor
Alex Rosen basse

Wilhelm Friedemann Bach
Adagio e fuga en ré mineur, F. 65 (env. 8’)
Wolfgang Amadeus Mozart
Requiem en ré mineur, K. 626 (env. 50’)
Ave verum corpus en ré majeur, K. 618 (env. 4’)

Sans pause
Durée totale 1h30 environ

Franck Marcon direction

Nicolas Bolens
L’intime… comme l’Eau du Temps
Musiques sur des vers de Philippe Jaccottet

Des œuvres pour un choeur féminin? Il en existe bien sûr – pour preuve, le répertoire bien fourni de l’Ensemble Polhymnia, fidèle des Concerts du dimanche –, mais il s’en crée aujourd’hui encore. Au tout début de l’année 2027, l’ensemble revient avec une création mondiale: L’intime… comme l’Eau du Temps, une œuvre de Nicolas Bolens sur des textes de Philippe Jaccottet. A la recherche de la parole la plus juste de l’écrivain, le compositeur répond par le souhait de la représenter – comme pour un texte sacré – et non de l’illustrer. Cette soirée où les mots, les voix et les sons se répondent, se mêlent dans une belle harmonie, est par ailleurs labellisée 100% helvétique puisque le choeur sera accompagné par l'Orchestre de la Haute école de musique de Genève (HEM).

Précédé d’une médiation « Parlons musique » à la Bibliothèque de la Cité à 14h
« Autour de la poésie de Philippe Jaccottet »: lecture-performance avec la Compagnie Matikalo

Daniil Trifonov piano

Georg Friedrich Händel
Suite en mi majeur, HWV 430
Igor Stravinsky
Sonate pour piano
Franz Schubert
Fantaisie en ut majeur, D 760, «Wanderer-Fantasie»
Juan Francisco García
Sambumbia (Rhapsodie dominicaine)
Heitor Villa-Lobos
Valsa da dor, W. 316
Alberto Ginastera
Milonga, op. 3 n° 1
Daniil Trifonov
Tango
Rafael Bullumba Landestoy
Estudio en zamba
Mozart Camargo Guarnieri
Dança negra
Heitor Villa-Lobos
Bachianas brasileiras n° 4

Bertrand de Billy direction
Alexandra Conunova violon

Cécile Chaminade
Callirhoë, suite d’orchestre, op. 37
Camille Saint-Saëns
Concerto pour violon et orchestre n° 3 en si mineur, op. 61
Josef Suk
Pohádka, op. 16

Sous la direction de Bertrand de Billy, l’Orchestre de la Suisse Romande met à l’honneur le répertoire français et tchèque. Entre romantisme et premières impulsions du XXe siècle, partez à la découverte d’œuvres raffinées et captivantes.
La soirée s’ouvre avec Callirhoë de Cécile Chaminade, figure majeure, mais trop peu connue, de la musique française. Alexandra Conunova interprète ensuite le Concerto pour violon n° 3 de Saint-Saëns, partition pleine de grâce et d’élégance à la française. En seconde partie, Bertrand de Billy présente pour la première fois avec l’OSR Pohádka (Conte de fées) de Josef Suk, une œuvre envoûtante inspirée d’un conte du poète Julius Zeyer, où se déploie une histoire d’amour passionnée entre rêve, magie et destin.
Entre rêverie et poésie, ce concert révèle toute la richesse d’un répertoire à (re)découvrir.

Beatrice Berrut piano et voix
Nadir Graa basse électrique

Compositions de Beatrice Berrut

Avec cette carte blanche offerte à la compositrice, pianiste et chanteuse Beatrice Berrut, les Concerts du dimanche invitent à une plongée dans un univers musical unique.
Unique car façonné par l’ADN de musicienne classique de l’artiste et son amour pour des groupes qui remplissent aujourd’hui les stades, comme Muse, Portishead ou Massive Attack. Qui d’autre que cette Valaisanne pour proposer un voyage introspectif et envoûtant, conçu pour captiver et rassembler? Avec son programme surprise, composé de ses propres créations, il est à parier que Beatrice Berrut saura créer une ambiance propre au partage et à la communion entre l’artiste et son public.

Précédé d’une médiation « Parlons musique » à la Bibliothèque de la Cité à 14h

Rencontre et séance d’écoute autour des inspirations de la pianiste Beatrice Berrut

Ce concert est une Sortie Relax*

*Bienvenue!
Une sortie Relax propose un environnement détendu et rassurant, afin que chacune et chacun puisse profiter du spectacle à sa manière.
Ces représentations offrent notamment un cadre accueillant et rassurant aux personnes avec autisme, polyhandicap, handicap mental ou psychique, maladie d’Alzheimer, aux personnes ayant de la peine à rester assis-e longtemps, ainsi qu’aux parents avec de jeunes enfants.
Lors d’une sortie Relax, le concert se déroule comme d’habitude, mais les codes sont plus souples. Chacun-e peut exprimer ses émotions librement, il est possible de bouger, d’entrer ou de sortir de la salle à tout moment si nécessaire. L’équipe d’accueil est présente pendant toute la durée de la représentation pour répondre aux besoins du public.
Tarif Relax : CHF 10.– / Gratuit pour l’accompagnant-e.
Réservation : +41 22 418 62 46

Moncef Genoud piano solo
La sensibilité au bout des doigts, l’art du piano jazz

Gautier Capuçon violoncelle
Mirabelle Kajenjeri piano

Claude Debussy
Sonate pour violoncelle et piano en ré mineur
Felix Mendelssohn Bartholdy
Sonate pour violoncelle et piano n° 2 en ré majeur, op. 58
Robert Schumann
3 Fantasiestücke, op. 73 (version pour violoncelle et piano)
Johannes Brahms
Sonate pour violoncelle et piano n° 2 en fa majeur, op. 99

Daniele Gatti direction
Mao Fujita piano

Ludwig van Beethoven
Concerto pour piano et orchestre n° 4 en sol majeur, op. 58
Symphonie n° 6 en fa majeur, op. 68, «Pastorale»

À l’occasion du 200e anniversaire de la mort de Ludwig van Beethoven, Daniele Gatti dirige un cycle symphonique du compositeur, sur deux saisons.
Troisième volet du Cycle Beethoven, ce concert réunit Daniele Gatti et le pianiste Mao Fujita, étoile montante de la scène internationale, autour d’un programme d’une grande poésie.
Intimement lié au piano, comme compositeur et interprète, Beethoven révèle dans son Concerto pour piano n° 4 une écriture d’une grande liberté. Dès les premières mesures, le piano s’élève seul avant d’engager un dialogue délicat, subtil et captivant avec l’orchestre.
Puis, avec la Symphonie n° 6, «Pastorale», Beethoven ne se contente pas d’évoquer la nature: à travers ses cinq mouvements, il célèbre la sérénité, la joie profonde et l’émerveillement que procure la communion avec le monde naturel. Une œuvre qui inspira à Hector Berlioz ces mots admiratifs: «Mais le poème de Beethoven!… Ces longues périodes si pleines de couleurs!… Ces images parlantes!… Ces parfums!… Cette lumière!… Ce silence éloquent!… Ces vastes horizons!…»

Stephan MacLeod basse et direction
Guy Cutting Évangéliste
Aleksandra Lewandowska & Zoë Brookshaw sopranos
Christopher Lowery alto
Thomas Hobbs ténor
Drew Santini basse

Johann Sebastian Bach
Passion selon saint Jean

Branford Marsalis saxophone et direction

Duke Ellington
«Duke’s Harlem – An Ellington Suite» (arr. Jeff Beal) Première suisse! (env. 20’)
Cet arrangement rend hommage à l’ascension de Duke Ellington en tant que compositeur et chef d’orchestre dans le Harlem des années 1930, avec les morceaux suivants: Rockin’ in Rhythm, Sophisticated Lady, In a Sentimental Mood, It Don’t Mean a Thing.
Jeff Beal
Concerto pour saxophone (commande de l’Orpheus Chamber Orchestra) (env. 25’)
George Gershwin
Un Américain à Paris, arrangement de Javier Diaz pour l’Orpheus Chamber Orchestra (env. 20’)

Sans pause
Durée totale de 1 heure environ

Leonardo García-Alarcón direction

Chœur de Chambre de Namur
Maîtrise du Conservatoire populaire de musique, danse et théâtre de Genève
Magali Dami et Fruzsina Szuromi direction

Sophie Junker soprano
Hugh Cutting alto
Valerio Contaldo ténor (Évangéliste)
Laurence Kilsby ténor
Alex Rosen basse (Jésus)
Andreas Wolf basse (Pilate)

Johann Sebastian Bach
Passion selon saint Matthieu, BWV 244

La Passion selon saint Matthieu de Bach: un monument! Or, il se trouve que cette œuvre maîtresse du répertoire du maître allemand a probablement été exécutée pour la première fois le Vendredi-Saint 1727. Soit il y a exactement trois cents ans ! Trois cents ans qui ont vu d’innombrables interprétations de cet oratorio, et un public tout aussi innombrable s’en émerveiller. Au Victoria Hall, ce sont le chef d’orchestre Leonardo García-Alarcón et sa Cappella Mediterranea, accompagnés pour l’occasion par le Choeur de chambre de Namur et par la Maîtrise du Conservatoire populaire, qui vont relever le défi d’emporter le public sur des rives où le temps ne compte plus, où seule la musique règne. Car le voyage prévu dure plus de deux heures et demie. Mais quel voyage!

Précédé d’une médiation « Parlons musique » à la Bibliothèque de la Cité à 14h
Chorale participative sur un choral de J.S. Bach

Nelson Goerner piano

Leoš Janáček
Dans les brumes
Robert Schumann
Kinderszenen, op. 15
Toccata, op. 7
Ludwig van Beethoven
Variations Diabelli, op. 120

Daniel Harding direction
Fleur Barron mezzo-soprano
Andrew Staples ténor

Claude Debussy
Prélude à l’après-midi d’un faune (d’après un poème de Mallarmé)
La Mer, trois esquisses symphoniques pour orchestre
Lili Boulanger
Faust et Hélène, épisode lyrique d’après le second Faust de Goethe pour soli et orchestre

La soirée s’ouvre sur deux œuvres de Claude Debussy: inspiré par un poème de Mallarmé, Prélude à l’après-midi d’un faune avait marqué un tournant dans l’écriture orchestrale par son audace et son caractère impressionniste en 1894; puis La Mer, trois tableaux sonores – «esquisses symphoniques» disait le compositeur –, où l’orchestre incarne successivement vague, brume et vent.
En seconde partie, Daniel Harding dirige Faust et Hélène, l’œuvre inspirée du récit de Goethe qui valut à Lili Boulanger le Grand Prix de Rome en 1913, faisant d’elle la première femme à recevoir cette distinction. À seulement 19 ans, la compositrice y révèle une maturité rare, donnant vie au dialogue passionné entre Faust et Hélène, porté pour l’occasion par les voix de Fleur Barron et Andrew Staples.

Daniel Harding direction
Fleur Barron mezzo-soprano
Andrew Staples ténor

Claude Debussy
Prélude à l’après-midi d’un faune (d’après un poème de Mallarmé)
La Mer, trois esquisses symphoniques pour orchestre
Lili Boulanger
Faust et Hélène, épisode lyrique d’après le second Faust de Goethe pour soli et orchestre

La soirée s’ouvre sur deux œuvres de Claude Debussy: inspiré par un poème de Mallarmé, Prélude à l’après-midi d’un faune avait marqué un tournant dans l’écriture orchestrale par son audace et son caractère impressionniste en 1894; puis La Mer, trois tableaux sonores – «esquisses symphoniques» disait le compositeur –, où l’orchestre incarne successivement vague, brume et vent.
En seconde partie, Daniel Harding dirige Faust et Hélène, l’œuvre inspirée du récit de Goethe qui valut à Lili Boulanger le Grand Prix de Rome en 1913, faisant d’elle la première femme à recevoir cette distinction. À seulement 19 ans, la compositrice y révèle une maturité rare, donnant vie au dialogue passionné entre Faust et Hélène, porté pour l’occasion par les voix de Fleur Barron et Andrew Staples.

Peace Philharmonic Orchestra
Nikolay Khozyainov piano et direction

Johannes Brahms
Concerto pour piano n° 1 en ré mineur, op. 15
I. Maestoso
II. Adagio
III. Rondo: Allegro non troppo

Symphonie n° 4 en mi mineur, op. 98
I. Allegro non troppo
II. Andante moderato
III. Allegro giocoso
IV. Allegro energico e passionato

Pour le concert du printemps, le Peace Philharmonic Orchestra présente des chefs-d’œuvre de Johannes Brahms: le Concerto pour piano n° 1 en ré mineur et la Symphonie n° 4 en mi mineur, avec Nikolay Khozyainov au piano et à la direction, offrant ainsi une interprétation particulièrement inspirante.
Basé à Genève, le Peace Philharmonic Orchestra est un ensemble dévoué à la création d’un monde où la musique et la beauté règnent suprêmement.
Les musiciens, issus d’orchestres renommés de Genève et du monde entier, mettent en commun leurs talents pour créer une expérience de beauté et d’harmonie.
Ensemble – Ukrainiens et Russes, Américains, Juifs et Arabes – jouent côte à côte, œuvrant pour la paix. La musique transcende toutes les frontières, qu’elles soient de nationalité, de langue ou d’origine, et elle constitue la force la plus puissante pour rassembler l’humanité. Elle est la lumière ultime de la paix, elle touche directement nos cœurs et nos âmes, apaisant les conflits et célébrant la joie.
Notre musique est une invitation à faire l’expérience du pouvoir transformateur de la musique. À travers chaque note jouée et chaque mélodie partagée, nous voulons inspirer notre public à envisager un monde meilleur.
Nikolay Khozyainov
www.peacephilharmonic.org

Nikolay Khozyainov
Pianiste, compositeur, chef d’orchestre

«Le monde de la musique prend note de la virtuosité étonnante et de la technique prodigieuse de Nikolay Khozyainov» – The New York Times
«Militant de la paix» – TV5 Monde, France

Pianiste, compositeur et chef d’orchestre, Nikolay Khozyainov est un des musiciens les plus remarquables de sa génération. Sa musicalité poétique et sa technique époustouflante ont séduit les publics du monde entier.
À l’âge de 7 ans, Nikolay Khozyainov fait ses débuts avec l’Orchestre Philharmonique de Moscou. Il se produit ensuite à Munich et à Francfort, à 9 ans au Théâtre des Champs-Élysées à Paris, à 16 ans aux États-Unis et à 17 ans aux Nations Unies.
Depuis lors, il donne des récitals et des concerts sur toutes les plus grandes scènes du monde, telles que le Carnegie Hall à New York, le Kennedy Center à Washington, Wigmore Hall à Londres, le Louvre, le Théâtre des Champs-Élysées et la Salle Gaveau à Paris, le Tchaikovsky Hall à Moscou, le Suntory Hall de Tokyo, l’Opéra de Sydney, la Tonhalle de Zurich, le Palazzo Quirinale de Rome, l’Auditorio Nacional de Madrid, le Victoria Hall à Genève, les Nations Unies et beaucoup d’autres.
Nikolay Khozyainov se produit avec l’Orchestre London Philharmonia, l’Orchestre de la Scala de Milan, l’Orchestre symphonique de Tokyo, l’Orchestre symphonique de Sydney, l’Orchestre philharmonique de Varsovie, l’Orchestre symphonique national tchèque, l’Orchestre symphonique de la Fédération de Russie, l’Orchestre philharmonique russe, l’Orchestre symphonique Yomiuri Nippon, l’Orchestre symphonique national RTE d’Irlande, entre autres.
En 2015, Nikolay Khozyainov est diplômé du Conservatoire de Moscou en tant que pianiste et chef d’orchestre. Il a étudié le piano avec Mikhail Voskresensky et la direction d’orchestre avec Vladimir Bogorad et Gennady Rozhdestvensky.
Il a également poursuivi des études approfondies à la Hochschule für Musik de Hanovre, en Allemagne, auprès du professeur Arie Vardi.
En 2012, il remporte le Premier Prix du Concours international de Dublin.
Khozyainov a reçu les honneurs de nombreux chefs d’État. Il a été nommé Chevalier Commandeur par la famille royale d’Espagne en 2022. Nikolay a été décoré par l’empereur Akihito et l’impératrice Michiko du Japon à son concert au Suntory Hall à Tokyo.
En 2022, les Nations Unies ont commandé à Nikolay Khozyainov une composition pour son Concert pour la paix. Nikolay a donné la première mondiale de Pétales de la Paix lors de son concert à la Salle des Droits de l’homme des Nations Unies en novembre 2022, suivie de la première américaine en octobre 2023 au Herbst Theatre à San Francisco (où la Charte des Nations Unies a été signée). Khozyainov a été décoré de la Médaille d’or de la Paix par les Casques bleus des Nations Unies.
Nikolay Khozyainov est le fondateur, directeur général et directeur musical de l’Orchestre Philharmonique de la Paix, un orchestre basé à Genève.
Khozyainov parle et donne des interviews en onze langues.
Sa musique est éditée par Muse Press à Tokyo au Japon.
«La dernière pièce a laissé le public en redemander» – Andrew Larkin, Dublin Review
www.nikolaykhozyainov.com

Yulianna Avdeeva piano

Johann Sebastian Bach
Fantaisie chromatique et fugue en ré mineur, BWV 903
Ludwig van Beethoven
Fantaisie en sol mineur, op. 77
Sonate pour piano n° 23 en fa mineur, op. 57, «Appassionata»
Maurice Ravel
Pavane pour une infante défunte
Valses nobles et sentimentales
La Valse

Sinfonietta de Lausanne
Peter Bence piano

Peter Bence Symphonic
De la musique de film aux tubes pop-rock en passant par les chansons de Queen – une immersion sonore, à la fois monumentale et intime, où la musique ne se contente pas d’être entendue: elle se vit.

Durée totale de 2h environ

Tugan Sokhiev direction
Michiaki Ueno violoncelle

Hector Berlioz
Carnaval romain, ouverture caractéristique, op. 9
Antonín Dvořák
Concerto pour violoncelle et orchestre en si mineur, op. 104
Piotr Ilitch Tchaïkovski
Le Lac des cygnes, suite d’orchestre, op. 20a

Tugan Sokhiev, dans son nouveau rôle de chef principal de notre orchestre, propose une immersion dans l’univers du ballet romantique avec le Lac des cygnes. Accompagné du violoncelliste Michiaki Ueno, lauréat du Concours de Genève 2021, ce concert promet grandes émotions, exubérance romantique et virtuosité orchestrale.
Le Carnaval romain de Berlioz ouvre la soirée avec énergie tandis que le Concerto pour violoncelle de Dvořák contraste par la nostalgie qu’exprime le compositeur pour son pays natal. Puis, Tugan Sokhiev signe sa propre suite du Lac des cygnes de Tchaïkovski, condensant les moments emblématiques du ballet dans une lecture personnelle, dramatique et intensément narrative.
Un concert éclatant pour marquer ce nouveau chapitre de l’OSR.

Raphaël Merlin direction

Claude Debussy La Mer
Duke Ellington Caravan
Ondrej Adámek Les Forces cycliques (création)
Duke Ellington Take the “A” train
Antonio Carlos Jobim Wave
Brad Mehldau Madrid
Michel Petrucciani Looking up
Dizzy Gillespie Night in Tunisia

Pour l’Orchestre Les Forces Majeures, partager le répertoire musical s’inscrit dans un esprit collectif et une attention forte aux mobilités douces. Avec plus de 1'700 kilomètres déjà parcourus à vélo, en Suisse, en France et en Allemagne, leur itinérance symphonique multiplie depuis 2021 concerts et rencontres avec les habitant-e-s. Mené par Raphaël Merlin, leur nouveau projet _Caravan_ allie répertoire jazz, classique et création contemporaine avec une commande au compositeur tchèque Ondrej Adámek.
Ce dernier leur a concocté une oeuvre puisant dans l’univers mécanique du vélo et faisant naître un besoin vital d’évasion.
Accordez vos vélos !

Précédé d’une médiation «Parlons musique» à la Bibliothèque de la Cité à 14h

Ce concert est une Sortie Relax*

*Bienvenue!
Une sortie Relax propose un environnement détendu et rassurant, afin que chacune et chacun puisse profiter du spectacle à sa manière.
Ces représentations offrent notamment un cadre accueillant et rassurant aux personnes avec autisme, polyhandicap, handicap mental ou psychique, maladie d’Alzheimer, aux personnes ayant de la peine à rester assis-e longtemps, ainsi qu’aux parents avec de jeunes enfants.
Lors d’une sortie Relax, le concert se déroule comme d’habitude, mais les codes sont plus souples. Chacun-e peut exprimer ses émotions librement, il est possible de bouger, d’entrer ou de sortir de la salle à tout moment si nécessaire. L’équipe d’accueil est présente pendant toute la durée de la représentation pour répondre aux besoins du public.
Tarif Relax : CHF 10.– / Gratuit pour l’accompagnant-e.
Réservation : +41 22 418 62 46

Tugan Sokhiev direction
Yefim Bronfman piano

Sergueï Rachmaninov
Concerto pour piano et orchestre n° 3 en ré mineur, op. 30
Symphonie n° 2 en mi mineur, op. 27

Deux chefs-d’œuvre de Sergueï Rachmaninov réunissent Tugan Sokhiev et le pianiste Yefim Bronfman, qui fait ses débuts avec l’Orchestre de la Suisse Romande. Véritable Everest du répertoire pianistique, le Concerto pour piano n° 3 allie une virtuosité hors du commun à un lyrisme d’une intensité bouleversante. L’autorité musicale, la puissance sonore et la profondeur d’interprétation de Yefim Bronfman en font l’un de ses plus grands interprètes.
En seconde partie, Tugan Sokhiev, chef principal et conseiller artistique de l’OSR, dirige la majestueuse Symphonie n° 2, œuvre du renouveau pour Rachmaninov après l’échec de sa Symphonie n° 1. Déployant un souffle mélodique inépuisable, une orchestration somptueuse et un romantisme ardent, cette partition figure parmi les plus appréciées du compositeur.
Un concert d’exception réunissant deux immenses artistes autour de l’un des plus grands compositeurs russes.

Alan Gilbert direction
Beatrice Rana piano

Lili Boulanger
D’un soir triste, pour orchestre
Robert Schumann
Concerto pour piano et orchestre en la mineur, op. 54
Claude Debussy
Jeux, poème dansé
Maurice Ravel
Daphnis et Chloé, suite n° 2

L’Orchestre de la Suisse Romande retrouve l’univers de Lili Boulanger avec D’un soir triste, ultime œuvre orchestrale d’une compositrice au talent fulgurant. Entre ombre et lumière, son écriture révèle une étonnante maturité, aux couleurs orchestrales riches.
S’ensuit le Concerto pour piano de Schumann, qui unit poésie, lyrisme et virtuosité dans un dialogue raffiné entre le soliste et l’orchestre. Ce concert marque les débuts très attendus de la pianiste Beatrice Rana avec l’OSR, sous la direction d’Alan Gilbert.
Le voyage se poursuit avec Jeux de Debussy, composé peu avant sa mort, témoignant de son audace orchestrale jusqu’aux dernières années. La flamboyante Suite n° 2 de Daphnis et Chloé de Ravel, créée pour la célèbre compagnie des Ballets russes, vient clore ce programme en véritable feu d’artifice orchestral.

Daniele Gatti direction
Vilde Frang violon

Robert Schumann
Concerto pour violon et orchestre en ré mineur
Ludwig van Beethoven
Symphonie n° 7 en la majeur, op. 92

À l’occasion du 200e anniversaire de la mort de Ludwig van Beethoven, Daniele Gatti dirige un cycle symphonique du compositeur, sur deux saisons.
Le quatrième et dernier volet de notre Cycle Beethoven pour cette saison réunit l’exceptionnelle violoniste Vilde Frang, pour la première fois à l’OSR, et Daniele Gatti pour une soirée sous le signe du romantisme allemand.
Longtemps resté dans l’ombre avant d’être redécouvert, le Concerto pour violon de Schumann, unique contribution du compositeur au genre, déploie une écriture à la fois introspective et ardente. En seconde partie, la Symphonie n° 7 de Beethoven, renommée par Wagner «l’apothéose de la danse», nous emporte dans une énergie rythmique et une vitalité jubilatoire.

Grigory Sokolov piano

Le programme sera communiqué ultérieurement.

Martyna Szymczak direction
Anne-Claire Rey-Bellet récit et animation

Anne-Claire Rey-Bellet
Zélie-Chansons animalières
Camille Saint-Saëns
Le Carnaval des animaux, grande fantaisie zoologique

Chacun trouve sa voix au cœur de Zoopolis!

Si les lions, cygnes, éléphants et fossiles imaginés par Saint-Saëns sont des fidèles habitués de la scène, la diversité est de mise dans ce concert où de nouveaux individus à poils et à plumes se joindront à la fête et se chanteront à tue-tête! Issus des albums Zélie-Chansons, ces nouveaux venus seront présentés et confiés au public par la compositrice en personne! Un concert vivant et complice qui transformera à coup sûr le Victoria Hall en une jungle luxuriante et pleine de joie!

Durée totale approximative de 1h00 (sans entracte)

Stephan MacLeod direction

Ludwig van Beethoven
Symphonie n° 7 en la majeur, op. 92
Franz Schubert
Eine kleine Trauermusik
Symphonie inachevée en si mineur

Stephan MacLeod direction
Tamara Bounazou soprano
Antonin Rondepierre ténor
Thomas Dolié baryton
Edwin Fardini basse

Christoph Willibald Gluck
Iphigénie en Tauride

Stephan MacLeod direction

Ludwig van Beethoven
Symphonie n° 4 en si bémol majeur, op. 60
Luciano Berio
Rendering
Joseph Haydn
Symphonie n° 49 en fa mineur, «La Passione»